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广西版小学三年级美术下册第1课《富于幻想的卡通形象》教学目标1.知识目标：认识卡通形象造型艺术特性以及卡通作品中表现的内容特征与感情。2.技能目标：用口头语言或书面语言描述评价卡通形象，锻炼学生初步的处理信息和运用资料解决问题的能力。3.情感目标：初步树立真善美的价值观，形成健康的审美情趣，提高审美能力教学重、难点引导学生欣赏卡通形象，认识卡通形象的艺术特点，提高学生对卡通形象的欣赏能力。引导学生用口头或书面语言对卡通形象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。教具准备1、收集一些可爱的卡通形象。2、铅笔颜料等绘画教学过程1、引导阶段讨论：假期发身了什么愉快的事？看了那些书和好看的电影电视，哪本书给你留下了深刻印象，为什么？2、发展阶段A、欣赏与交流。教师出示课前准备的卡通图书、图片、或者通过多媒体教具播放卡通录象。B、渗透德育教育。你喜欢什么样的卡通形象？为什么喜欢？卡通形象很手欢迎，那我们如何才能在生活中做到受别人欢迎。C、扩撒思维。设问：出了课本中的卡通形象你还知道那些卡通形象？他们有什么令你印象深刻的地方。D、展示具有民族特色的卡通形象。引导学生欣赏3、欣赏评述引导学生从造型、特色方面认识卡通的艺术特色：抓住原型的特点，运用夸张、变形的造型手法，形象概括简练、鲜明。作业评价自己喜欢的作品，并画自己喜欢的卡通画。第二课钥匙圈上的挂饰教学目标1.知识目标：了解、学习挂饰造型的艺术特点以及设计制作过程。2.技能目标：学习工艺品设计制作的构思、材料的选用和制作方法等相关知识，学习设计制作挂在钥匙圈上的挂饰，培养学生的动手能力、想象能力和创造力。3.情感目标：感受艺术与生活的紧密联系，让学生更为关注生活、热爱艺术。教学重没型型、难点利用身边材料设计制作一个钥匙挂饰。挂饰形式的构思创意教具准备1、卡纸小石头、小木块，花布头、彩色笔，铅笔、剪刀等。教学过程1、引导阶段设问：人们都喜欢在钥匙扣或钥匙圈上配上一个小挂饰，能原因吗？2、发展阶段A、出示挂饰图片资料或播放有关挂饰的资料。B、讨论：钥匙挂饰的意义，钥匙挂饰为什么不能做得太大。C、让学生分组代表汇报讨论结果，教师评价个小组讨论的结论。D、讲授技法讲解钥匙挂饰的特点及材料的选择演示讲解钥匙的制作方法设计构思粘贴彩泥美化装饰3、构思创作、大胆表现，教师巡回辅导。4、表达感受，审美评价。5、课堂小结作业评价自己喜欢的作品。并使用彩色胶泥制作。第三课可爱的玩具教学目标1.知识目标：通过对玩具的观察、回忆，学生学习对物品的写实表现方法和创意。2.技能目标：用写实的手法对玩具进行写生，并能设计绘画玩具图样。3.情感目标：培养学生细心观察、大胆表现的处事方法和具备初步的设计、创作能力。教学重、难点画一个自己喜欢的玩具，构思、设计、创作一个自己喜欢的玩具图样。玩具的造型特点和色彩表现，玩具造型及其功能的创意表现。教具准备各种传统或者现代的玩具和图片资料教学过程1、引导阶段讲述与玩具有关的故事。出示搜集到的新奇的玩具给学生看。设问：你们都有那些玩具？这些玩具都有什枯猜么功能？2、发展阶段A、教师分别体温男孩和女还喜欢的玩具，根据男女孩的不同回答归类玩具。B、探索玩具的功能分组讨论：人为什么要制造玩具？C、请各小组代表发言，讲述讨论结果D、设计与制作教师讲述课本要求，布置学生进行造型表现。教师巡堂辅导。E、总结：分组展示，并评价作业。3、课后拓展用胶泥或者其他材料制作一个玩具作业8开白纸绘画自己喜欢的玩具。第四课不同花样的鞋教学目标1.知识目标：了解鞋的结构，知道鞋子外型与功能的统一。2.技能目标：大胆想象和联想，设计新颖的鞋样。3.情感目标：感受生活和美术的联系，增强自信心。教学重、难点了解鞋的结构，知道鞋的外型美与使用功能的统一，学会设计鞋样。鞋子式样的创意设计及美化。教具准备1、各种鞋子的图片，鞋子实物。2、铅笔，彩色笔，油画棒。教学过程1、引导阶段检查学生用具情况引导学生欣赏搜集到的图片资料。2、发展阶段A、教师提问：除了老师出示的鞋子之外，你们家里还有什么样的鞋子？B、与同桌之间相互欣赏鞋子，道出对方鞋子的特点。C、学生对鞋子的见解（功能，发展租散历程）3、教师讲解。讲述鞋子生产流程。重点讲解草鞋和广西绣花鞋的制作工艺和艺术特点。4、认真观察，大胆表现。教师巡堂辅导。5、作业展示、欣赏评述6、课堂小结作业1、剪刀纸张剪贴制作铅笔、彩色笔装饰画2、制作自己喜欢的鞋子造型特点，颜色搭配要好。第五课巧制图样教学目标1.知识目标：学习多种折纸的方法，并初步掌握在折好的纸上设计、针刺有装饰效果的图案。2.技能目标：大胆想象和联想，设计新颖的图案。3.情感目标：培养学生独立思考、耐心细致的良好行为习惯。教学重、难点学习多种折纸的方法并在纸上设计纹样。教具准备色纸、大号缝衣针、图钉、锥子、铅笔。教学过程1.引导阶段引导学生观察课本上的引导图。提问：这些工艺品是用什么方法和什么材料制裁成的？再引导学生观察课本上的学生作业引导图。提问：这些工艺品是用什么方法和什么材料制裁成的？（1）学生分组讨论。（2）找代表作讨论发言。（3）师总结性发言。2.新课讲授（1）用针刺孔的方法。师边讲边演示用色纸、大号缝衣针、图钉、锥子、铅笔等刺孔的方法。（2）学生创作、设计制作。师讲制作要求学生做作业，师巡视指导。作业展示，讲述评价。学生讲述自己的作品的创意和设计设想。3.课堂小结。4.作业设计设想自己的作品。第六课师生情教学目标1.知识目标：学会观察学习生活中感人的事，学习观察人物特征，提高记忆、概括、表现能力，了解多种绘画表现形式。2.技能目标：学习用绘画、剪贴等方法来表现师生之间有趣的事。3.情感目标：通过绘画创作，培养学生对老师的敬爱之情，使师生关系更为融洽。教学重、难点通过引导、观察、回忆等方法，引导学生画一幅表现师生情谊的作品。注意画面的构图及组织。教具准备绘画、水彩笔、油画欣赏范图。教学过程一、激趣：1、同学们，你们知道9月10日是个什么节日吗？2、中国有一句古话：“一日为师，终身为父。”你明白这句话的意思吗？如果大家还不能太理解，老师这里有一个小故事说给大家听。老师讲述毛泽东与自己恩师的故事。3、你们每个人的生命中至少有12年的时光是在学校，老师成了与你相处最多，最熟悉的人。你有没有自己喜欢的老师呢？4、学生自由回答，并喜欢的理由，进一步加深学生与老师之间的感情，并对学生进行必要的德育教育。5、教师节快到了，你想用什么方式表达你对老师的感情呢？（1）学生自由回答。（2）同学们的想法真多，老师这里就有一位可爱的同学送给了我一份教师节的礼物，想不想知道是什么？课件出示：学生画的老师画像。6、今天我们一起拿起手中的画笔将心中最敬爱的老师画下来，好不好？7、板书课题。二、体验、探索：1、能不能向其他同学描述一下你喜欢的老师的样子？最好说出你印象最深刻的一点。学生自由描述，老师加以引导。2、现在你能不能用最快的速度勾画出自己心目中老师的形象？（1）学生尝试作画。（2）老师选择几幅作品到讲台上进行观察和分析。（3）为什么他们画得不那么好呢？3、让我们一起来解决这个难题。课件出示：不同的学生作品，画的都是自己学校老师的画像。看看这些同学画的老师画像，你能猜到他们画的都是哪些老师吗？学生自由分析，找到最突出的特点，老师加以引导。4、现在再来想一想你最喜欢的老师的特征，现在你可以找到了吗？5、课件出示：欣赏不同的学生作品，老师在色彩、服装、背景上稍加指点。三、学生创作。四、老师巡视指导。五、作业点评，总结下课。第七课有创意的鱼剪纸教学目标：1、通过教学使学生初步了解剪纸装饰鱼及其表现特征——外形美、花纹美。2、引导学生发挥想象力，学会平面和立体的鱼剪纸制作方法。3、通过审美评价和集体创作的教学活动，培养学生的审美能力和合作精神。教学重点：通过欣赏、观察鱼（图片）和装饰鱼的外形、花纹、色彩，让学生了解装饰鱼的主要特征、对称特点，运用剪纸方法剪出富有装饰感和立体感的鱼。教学难点：引导学生发挥创造思维能力，运用不同的形、线、点表现立体的鱼剪纸造型和装饰花纹。教具准备：有关鱼的教学课件，教师创作的鱼剪纸作品范画及示范用具。学具准备：各种彩纸、各种广告纸、各种旧挂历和画报、剪刀、胶水等。教学过程（一）创设情景，导入新课。1、师出谜语：“花衣裳，飘彩带，有嘴巴，不说话，没有脚，会玩耍。小朋友喜欢它，见了笑哈哈。小花猫更爱它，见了伸手抓。”让学生猜一猜，加深学生对鱼的特征的认识和记忆：鱼的外形特征，鱼身的花纹和色彩的特点。2、给学生欣赏民间鱼的剪纸图案（展示课件），让他们了解“鱼”“余”谐音，鱼在我国有“吉庆有余”的象征，人们喜欢以剪纸的手法来表现各式各样外形美观、色彩鲜艳的鱼形图案，它们极富装饰性、欣赏性，为节日增添了喜庆的气氛，给人们带来了美的享受。（二）讲授新课，探究体验。1、教师出示鱼类的图片和装饰鱼的范画，让学生认识装饰鱼的表现方法，让学生通过观察、比较、欣赏，理解装饰的概念。2、启发学生谈一谈鱼的外形特征，鼓励学生大胆想象鱼的夸张变形的造型。3、教师出示几幅平面的鱼剪纸图案，引导学生欣赏，并让学生观察鱼鳞如何装饰（用线条的变化、形的重复渐变等方法）。鼓励学生想象、创作新颖美丽的花纹。4、教师示范平面的鱼剪纸的剪法：①、把方形或长方形的彩纸对折，用铅笔画出鱼形（注意：这里只是画出半个鱼的形状）；②沿鱼的轮廓线剪出外形及鱼鳞的花纹；③把鱼，将鱼鳞翻折，成形。（三）、自主创作，大胆表现。①让学生讨论，谈一谈自己的创作想法。②教师讲述本课作业要求：利用你手中的纸，剪出一条美丽的鱼。③教师巡堂指导学生制作，及时表扬好的创意，激发学生的创作热情。（四）、作品展示，评述总结。①、以简笔画的形式，教师将黑板布置成一个“海洋世界”，让学生将完成的作品贴在上面展示。②教师总结，归纳。③教师布置下一节课该准备的材料。学生把桌面和地板上的碎纸收拾干净。（用于立体鱼剪纸教学）（一）、复习旧知，导入新课。①、教师出示立体的鱼剪纸造型，请学生观察它与上节课所学习的平面的鱼剪纸有何不同。学生传看，议一议，说一说立体的鱼剪纸是怎样做的。②、学生立体的鱼剪纸造型与平面的鱼剪纸造型的区别。③、学生在选材用材上立体造型与平面造型用纸有什么不同。立体造型用纸稍厚，平面造型用纸较薄。④、学生打算怎样剪制立体的鱼剪纸。⑤、教师小结。（二）、讲授新课，感受创意。①、教师示范立体的鱼剪纸的剪法和制作方法：a、选两张大小相同的纸对折，以折边为轴线起稿，设计半个鱼形及鱼鳞花纹。b、用剪刀剪出鱼鳞花纹和鱼形，两条形状相同的鱼就做好了。c、把两条鱼，将鱼鳞花纹的刀口翻折。d、把两条鱼对粘，一条立体的鱼就剪好了。（三）、大胆设计，勇于表现。①、教师出示作业要求：可以个人或同桌合作的方式设计制作一条立体的鱼。②、学生作业，教师巡堂辅导。（四）、成果展示，评述总结。①、学生展示作品，相互观摩。②、评选出最有创意的作品，并让学生说一说自己的设计创意及制作过程。③、教师小结。（五）、课后拓展，创造发挥。♥将立体的鱼剪纸穿上彩绳做成鱼灯，挂在教室或自己的家里作装饰。第八课新颖的建筑教学目标：1、指导学生了解各种新颖建筑的结构和造型。2、启发学生欣赏和表现新颖建筑，并添画新颖建筑周围的景物。3、引导学生体验新颖建筑的造型美。教学重、难点1、指导学生了解各种新颖建筑结构和造型，体验新颖建筑的造型美。2、新颖建筑的造型表现。教具学具：绘画教学过程一、组织教学：二、讲授新课：（一）引导阶段说一说：启发学生回忆自己所见过的建筑，观察了解各种建筑的结构和造型。师：为了让同学们地了解建筑的结构和造型，课前老师请同学们收集了有关这方面的图片与资料，大家完成了没有？（1）你们在哪里见过建筑？（2）它们在结构和造型上有哪些特征？（二）发展阶段1、欣赏教材中的范画，感知范画媒材的运用以及画面的趣味构成。（1）这些作品运用了哪些材料来怎样表现建筑？（2）他们怎样巧妙利用材料的特点？（3）你们觉得哪幅作品画面组合得好，为什么？、把你的想法与同组的同学交流。师：欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画？今天我们就来画一画家乡的建筑。请同学们看作画要求。3、作业要求：选择自己喜欢的一座桥或塔，利用各种材料和创作方式进行创作。大胆的想象、构思，自由地创造和表现桥和塔，并添画周围景物三、学生创作，教师辅导：四、小结：表扬优秀作业五、课后拓展1、运用多种表现形式绘画和制作建筑。大胆想象，创作出“未来的桥和塔”。2、运用其他材料创作立体建筑（陶土、纸张等）。第九课儿童乐园教学目的：启发学生回忆自己在儿童乐园中最喜爱的活动内容，抓住一个场面表现出来。培养学生选题作画的能力。课前准备：收集关于儿童乐园的图片资料。布置学生带备色彩用具。教学过程：一、引入新课：展示有关儿童乐园的图片，一边欣赏一边漫谈在儿童乐园的多种活动及趣闻乐事，描述新奇的游乐设施。二、新课：1、引导学生观察分析课本图例：图上内容分别是什么？你有象图中小朋友一样玩过吗？还玩过什么游乐活动？2、你最喜爱什么游乐活动？为什么？3、教师小结：儿童乐园里有各种各样的游乐设施，新奇有趣，真好玩！三、布置作业：游乐园里的游乐项目有很多，以其中一项你记忆最深、最有兴趣的项目为主题，把这项游乐活动的设施、环境及人物一一画出来。要求以色彩完成，首先把主体物象的颜色画好，再涂上环境色彩。四、学生作业，教师辅导。画自己想象中的乐园。五、讲评。第十课步行街教学目标1.知识目标：学习运用对称知识，用对折、绘、剪等方法设计制作一栋房子和人物，组合成一条步行街。2.情感目标：培养学生的观察记忆能力和集体合作的团队精神。教学重、难点：学习先折后画再剪的方法，设计制作一栋能竖立起来的建筑物。注意组建步行街整体规划的合理性。教学准备图画纸、卡纸、色纸、颜料、剪刀等。教学过程
1. 初二美术课小知识
初二美术课小知识1.美术小知识
美术小知识
作者：未知 文章来源：本站原创 点击数：3173 更新时间：2008-11-10
1. 中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3. 绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4. 色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局樱宽或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）
9. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10. 三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。
11. 橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的.
12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩模喊的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
14. 中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
15. 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16. 素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18. 单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19. 角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。
20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21. 形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22 成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。
23 “三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
24 素描可以分为结构素描和明暗素描。
25 以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
26. 山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
2.初中美术第一节课怎么上
要上好初一学生第一节美术课，必须了解初一新生的心理状态，学生从小学升到初中，是从第一阶段学习进入第二阶段学习的过渡时期。初一学生普遍带有小学生的心理特点。愿意听从老师的教导，兴趣广泛，充满幻想，对新的环境、新的集体还不适应，对新教材、新教法还不适应。了解了学生这些旦颂野心理特点后，就要针对学生这些特点进行组织教学。抓紧对他们鼓励和教育，使他们明确怎样做一个合格的中学生，培养他们强烈的求知欲和广泛的兴趣。
附一位美术教师上初中第一节美术课的经验：
今天早上第四节，是开学以来我上初一的第一节美术课。在上课之前我就在酝酿这一场对我来说很有意义的开场白了。我觉得这将是我一个新的教学生涯的开始。上好第一节来鼓励自己的自信心。
一进课室，同学们有些异样的眼神来迎接这位陌生的“新老师”，可能是上了几节课了，大家的精神已经有些疲倦了，坐姿太过于随意了！可是我富有 *** 的开场白开始了：“同学们，这是我们这学期的第一堂美术课，这学期由我和大家来一起探讨美术，一起来享受美术课堂。请大家坐好些！希望我们班的同学能够给我留下一个十分美好的印象。以后一想起你们，就特别喜欢来上我们班的课！” 同学们听到这样的话就马上精神了好多，都坐直了起来。
我在黑板上自我介绍写了一个“温”字，并说：“以后大家就称我温老师！和温老师同姓氏的请举手”，没有一人，我又问：“那么请喜欢上美术课的同学举手”，让我惊讶的是五十几位同学中只有十来个人举手！真不知道是小学的美术教学的失败，还是我们现在“重智育、轻美育”的教学方针深入人心？是教育不同阶段对“美育”的区别吗？还是有其他的原因？我问：“同学们，你们是不是觉得小的时候自己特别喜欢画画，特别喜欢上美术课，并以此为自豪，可是，随着年龄的增长却发现自己慢慢地失去画画的能力了！有这样的感觉的同学请举手！”瞬间几乎全班的同学都举手了，并用兴奋的表情看着我。
我没有急于上课本上的新课，而是在黑板上写了两个字“美术”，对大家说：“我们这节课一起来聊一聊什么是美术！”问：“什么叫美术？”陈同学说：“美术就是画画”。大家说对不对？同学们异口同声说，对！这是一个多么错误又普遍认为是对的看法。我说：“同学们，我们的美术并不只是画画”而是“审美”，我回头在黑板上写了“审美”两个很大的字。并解释：“就是用我们的眼睛和思想去审视我们看得到的花花世界，当然也包括艺术作品”，同学们问：“是审美观吗？”，“对”。（“审美观”是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。）我说：“我们的美术课重要的不是教同学们学会画什么？而是教同学们逐渐形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向——简单的说就是让同学们学会发现美，关注美和形成对美的观念和评价！”接着我问：“我是不是讲得太深了！”同学们有的说不会，有的点头，有的摇头，有的一动不动，我知道大家不理解，于是又说：“法国著名的雕塑大师曾经说过——生活中不是缺少美，而是缺少发现。温老师的美术课就是要教你们发现美！锻炼我们有一双善于发现美的眼睛。”这下子有许多同学发出了会心的微笑了，我也就心安了很多！
接下来我说：“除了学会欣赏美的事物，我们还要学习理解美的真谛！”，“美是真与善的形象，我们有时看到的美不一定真的是美，我们以为丑的不一定就真的丑，所以对美的认识是需要通过思考来加以辨别的，这种思考的能力不是天生就会的，而是要通过后天的训练才可以得到！”，举个例子吧：一个穿着时尚的人让人家有美的感受，但如果他不遵守公共守则，随地吐痰、乱扔杂物，对老人不尊重，我们心中美的感受就会马上打上一个问号，而与此相反的，一个打扫街道的劳动者，他的衣着普通，形象丑陋，但是他们“忘我工作”的精神却会给人一种精神美的享受——这就是我们常常会在艺术作品中看到一些“不美”的东西、形象。其实其中蕴含了很多深层次的审美价值。
正讲的津津有味的时候，课堂上出现了一个小状况，坐在最后一排的一位同学向另外一位同学丢纸团。我突然停了下来，这时同学们用异样的眼光看着我，好像意识到了发生什么事。我问：“在上课时当老师正在讲课，突然下面有学生在搞小动作，丢纸团，说话。大家说这种行为美吗？”同学们异口同声说：“不美”。这时那位同学意识到了自己的行为是错误的，满脸通红。
在和同学样的交流中，不知不觉下课的 *** 响了。我的结束语是：“今天我们聊了很多关于美的话题，同学们的表现让我很满意，希望下一堂课不要再有丢纸团，搞小动作的同学了好吗？”全班发出的响亮的“好”声。我心里明白，我已经让这些可爱的学生们认可了，今后的课得好好努力啊！
3.初中美术课都有什么内容,教师考编要用,急
本资料是美术理论考试试题集锦，涵盖中小学美术，包括教材、中外美术史、美术新课标、教材教法、艺术概论、教育法规等2000多题。类型很全，填空843题以上、判断180题以上、单选304题以上、多选88题以上、名词137题以上、简答186题以上、分析74题以上、连线20题以上、美术新课标170题以上、操作20题以上（操作无文字答案）等。均有答案，适合美术教师各类考试！！
1中国美术史分章节6月版.doc
2美术填空题843题25页.doc
3美术名词解释137题10页.doc
4美术判断题180题5页.doc
5美术单选题304题16页（09年3月纠错）.doc
6美术多选题88题5页.doc
7美术分析题74题以上13页.doc
8美术简答题186题以上28页ok.doc
9美术连线题20题4页ok.doc
10美术操作题20题以上1页.doc
11美术教学案例21题7页.doc
12美术说课资料22例36页.doc
13美术新课标理论资料170题14页.doc
14艺术概论22页.doc
15教育法规143题13页.doc
16美术资料答案纠错.doc
17美术招聘理论5月新增.doc
18招考面试题目32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333262383539供参考.doc
19美术招考资料说明.doc
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4.初中教学中美术课应怎样上
通常美术教学都先是15分钟左右的理论知识讲解，后面就是学生练习，老师指导。
主要还是看你教授的内容。
例如说像讲解透视理论，可以先从平时生活中遇到的相关透视知识“近大远小”这些开始讲起，慢慢引导学生举例。同时在黑板上画出一些透视图例，再请同学上前去画。之后就同学自己在纸上练习画图，在下课前10分钟左右开始点评学生的练习图，最后再提出一些跟下节课相关的问题留给学生思考，为下节课铺垫。
如果是教受国画类的，一般都是一边演示一边讲解的。
像跟人体动态有关的课程，可以结合学生们比较喜欢的动漫人物来讲解。
美术课大部分时间还是要留给学生自己练习，教师再给予一些纠正。
5.怎样上好初中美术课
内容提要：美术欣赏课是中学美术教育的一个重要组成部分，主要是通过教师引导学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品以及审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用，从而获得审美愉悦体验，发展审美能力。
随着素质教育的深入展开，尤其是初中美术欣赏教学，对促进学生的全面发展起到很大的作用。本文从中学美育的性质和要求出发，针对中学美育的教学现状，从多元化的角度对初中美术欣赏课教学做出探索，力图为初中美术欣赏教学找出新的思路和合适的教学途径。
关键词： 中学美育 美术欣赏教学 多元化教学正文：作为实施素质教育的一门重要课程——中学美术课，已列为中学生的必修课。其中的美术欣赏教学，有助于提高学生的审美能力和艺术修养；有助于发展学生的创造力和想象力；有助于培养学生高尚情操和形成健康的审美观。
同时，它还能够发挥出德育、智育难以发挥的育人功能，促进学生素质的全面发展。我国中小学教育是为国家培养合格人才的奠基性教育，从九年义务教育到高中阶段的延续性教育，要为提高学生的综合素质，为高校输送人才打下一个初步良好的基础，而审美素质正逐渐成为一个学生综合素质中必不可少的重要组成部分。
学校的美育尽管在各学科教学中都有所体现，但是培养学生的审美能力和鉴赏能力应以美术教育为主。作为“艺术教育”学科之一的美术教学，是对学生进行美感教育的重要的也是最佳的途径。
人们对自然美、社会生活美、艺术美的感受、欣赏、爱好存在差异，这种差异除生理和心理的因素外，最重要的是与人的受教育程度有关。2000年国家教委颁布的《全日制义务教育中学美术教学大纲（试用修订版）》将美术课中的欣赏课教学定义为必学的“艺术欣赏课”，是在深化素质教育，推进基础教育改革过程中特殊而积极的一步。
初中美术课正是以提高学生的全面素质为目标，在整个初中阶段保证了美育的连贯性和向高层次发展。初中美术课是艺术学科，教学内容强调学生的“手到”、“眼到”、“心到”、“口到”。
从大纲的教学性质、内容、目的、要求出发，初中美术课在教材编写、课时设置、成绩考察等方面都体现了其教学是在审美活动中提高学生的鉴赏能力、艺术修养、及审美情趣。美术教师必须充分利用欣赏课教学面向全体学生进行美术素养的教育。
突出美术教学特长的优势，发挥欣赏课对中学生的审美教育主渠道作用。“以审美教育为核心，重点培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念”。
初中美术欣赏课主要包括审美形态教育和美感教育两个方面：审美形态教育主要是培养学生对自然和艺术中千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别能力。美感教育主要是培养学生健全的审美心理结构，形成敏锐的审美知觉和对美的欣赏与感悟能力。
“要增强学生对美术的兴趣和爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”。
本文从实践出发，以多元化的角度，探索通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练，以求在初中阶段遵循学生的认知规律，全面增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。一、情境式教学在美术欣赏教学中，为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境。
调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪。情境式教学特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。
多媒体教学除了在视觉上的优势外，它还将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。例如我们在欣赏列宾的油画《伏尔加河的纤夫》时（初中美术第三册第一课），教师备课时将油画《伏尔加河的纤夫》配上《伏尔加船夫曲》，制成课件存储在电脑中。
在欣赏时，《伏尔加船夫曲》音乐与列宾的油画《伏尔加河的纤夫》融为一体，这样使学生很快进入审美心境，使学生有身临其境的感觉，从而体会纤夫们的艰辛，产生审美同情。最终使学生们为纤夫坚韧顽强、勇敢不懈的拼搏而感动，为画家高超的现实主义表现手法而叹服，使美术欣赏课达到让学生触景生情的效果。
又如在欣赏中国古代山水画时（初中美术第二册第一课），同学们的耳边同时响起那凝重、高古的《高山流水》、《鱼舟唱晚》、《二泉映月》……等等经典民乐时，怎能不唤起学生对作品意境的畅想；怎能不激起对祖国大好河山的爱慕；怎能不会得到美的陶冶和心灵的净化。此种教学有助于学生在审美的同时，充分加深对作品的体会，使欣赏更现实、更立体、更生动。
这样的课堂氛围和教学效果，用传统的教学手段是难以达到的。二。
利用媒体.音乐等方法进行教学。容易激发学生对美术的喜爱之情，从而使学生喜欢上美术课，增强了学美术的兴趣和审美情趣。
三、互动式教学美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动。
水彩静物画(2课时)
课 型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
一、教学目的
1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉 水彩画的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。
2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教具与学具
1、教具：(1)优秀的水彩画作品或教师习作。
(2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学步骤
第一课时
(一)组织教学：检查学生水彩画的准备情况。
(二)复习旧课，讲授新课。
1、水彩画的性能和表现特点。
提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及性能有哪些?
(欣赏水彩画作品)
水彩局歼画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画技法的的基本练习
(教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法)
画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。
①稀释练习和渗化练习
这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。
②干画法色快练习
干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。
③湿画法色块练习
湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。
(三)课堂练习
在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。
(四)巡回辅导学生练习、讲评作业。
根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
第二课时
(一)组织教学，检查学生用具准备情况。
(二)复习旧课，讲授新课
提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同?各有何特点?
总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。
“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业搜腊悉。
1、临摹水彩静物的作画步骤(挂范图)，教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。
①打轮廓
在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。
②略分明暗
用铅笔将物体的明暗交界世乎线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。
③着色
《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。
《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。
④调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整。
(三)本课作业要求与注意事项
临摹范画《书》和《包壶》
1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。
2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。
3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。
(四)总结
总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。
一．基本理念
现代教学理念注重对学生的能力培养，在教学过程中教师应处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立和自主性，引导学生质疑、调查、探究，进行自主性学习、综合性学习，探究性学习和合作性学习。
通过现代化多媒体课堂教学，创设能引导学生主动参与的教学环境和一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
二．教材分析与处理：
本课选自湘版《美术》教材八年级下册中的第2课《黑白世界》，是以造型，表现为主，并结合作品欣赏的综合课，主要是学习黑白木刻版画的基本制作及表现技法，并结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合。
由于本地的学生的经济条件原因，我把木刻版画改为学习制作简便，材料廉价的纸版画，这样既减轻了学生的负担，也能达到同样的目旁枝的。另外，我们阿城也是版画之乡，而且也成功地举办了金源版画节，我们可以让金源版画走进课堂，通过本课学习，我们可以弘扬金源文化，让我们的学生更加热爱家乡，和家乡文化。
三.学生分析：
本课学习的对象是初中二年级（八年级）的学生，这个年龄段的学生、思维活跃，对任何事物都充满了好奇心，而且我们阿城是版画之乡，对学生也有影响，所以学生会感兴趣的。
四.教学目标：
1.知识能力目标，通过欣赏各种版画作品，提高学生对版画学习的兴趣。学习纸版画的制作方法，让学生初步了解纸版画创作的技巧。
2．过程与方法：欣赏、思考、讨论、练习、评价等。
3．情感态度和价值观：通过本课学习，激发学生对家乡文化的`热爱，丰富学生的精神世樱启饥界，在合作学习中培养学生热爱生活的情感。
五．教学重点、难点
1．教学重点：纸版画的制作方法与步骤
2．难点：同上
六．教具与学具：
1．教具：多媒体课件，实物投影仪，范画等。
2．学具：硬纸板、图画纸、铅笔、刻刀、胶水、复写纸、滚筒、木蘑菇等。
七．教学过程：
（一）导入课题：
我们的家乡阿城，是金代故都，自古人杰地灵，有着深厚的文化底蕴，为了开发我们阿城的文化，从而脊返促进经济的发展，我们举办了自己的文化节——金源文化节。
提问：金源文化节又叫什么节？
学生回答：金源版画节
这节课我们就来学习有关版画的内容：黑白世界
（二）探究学习：
1.金源版画知多少，
（1）教师提问：你了解家乡的版画吗？你知道那些家乡的版画家和版画作品。
（2）学生讨论后回答：学生应提前查找资料，再和小组的同学交流。
（3）教师总结后，欣赏有关阿城举办的金源版画节的资料和部分作家、作品。
2．版画知识知多少
（1）教师提问：什么是版画？版画与其它画钟有什么不同？版画有哪些种类？
（2）学生讨论后回答：（略）。
（3）教师结合有关范画进行讲解：
A：版画：书绘画和印刷工艺相结合的一种艺术形式。它以不同的版材，通过绘制、剪裁、刀刻、腐蚀等方法制版，是用印刷来表现的绘画形式。
B.版画分类：根据版材不同可分为纸版画，木版画，石版画，铜版画，丝网版画等。
从色彩上分：可以分为黑白版画和套色版画。
3．纸版画创作：
1．什么是纸版画？纸版画是怎样制成的？
2．学生讨论回答
（1）纸版画：纸版画是用纸版印制而成的版画，纸版画制作简便；采用不同薄厚纹理的纸质材料，运用剪、刻、划、拼、贴等手法来表现形象，制成纸版，再用不同的拓印方法进行印刷。
（2）纸版画的制作步骤：
A．首先用铅笔起画稿
B．定稿后，利用复写纸把画面的具体形象复写后，将图分解粘贴，
C．把粘贴好的形象滚上油墨或刷上广告色颜料。
D．用小瓶或木蘑菇等物进行拓压印制而成。
E．检查画面，先揭开一半看颜色是否需要补充，作品完成。
3．教师演示纸版画的创作步骤（也可制作多媒体课件）
（三）。动手实践：
学生运用所学知识，出创作一幅黑白纸版画，题材不限。
（四）评价总结：
学生对自己的作业进行评价，指出优缺点。
（五）总结：
同学们通过本课学习，了解了我们的金源版画，尝试了版画创作。我想，我们会为我们阿城人取得的成绩而感到骄傲，我也希望，在坐的同学们会喜欢版画，将来成为版画家，也成为我们阿城人的骄傲。
你可以人旅搭民教育出版社，点击进入八年级下册美术薯宽，找到电子书就可以看到书里面的内容了。
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