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在教学工作者开展教学活动前，总归要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是我收集整理的美术教案6篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目标：
知识与技能： 巩固平行透视的基本知识，并运用在大桥的表现上。学习选景构图知识，通过临摹，描绘出有透视关系的桥梁。
过程与方法： 引导学生通过细致观察，进一步体验透视的变化规律和构图的基本方法。
情感态度与价值观： 发现桥的造型美，感受现代科学的伟大，了解现代大桥的各种造型和功能，为人类造桥技术的不断提高而感到自豪。
教学重点： 运用选取构图的知识表现桥
教学难点： 不同视角的大桥透视现象
课前准备：
学具：铅画纸、彩色水笔、记号笔等
教具：各种现代桥梁的课件、图片、同龄人作品等
教学过程：
一、欣赏与讨论
1、课件展示不同时代的桥梁，让学生“周游世界”，了解桥的发展历判谈历史。
2、欣赏及分析桥的造型、结构。
3、小组交流小结：分析各种形式的桥（拱桥、斜拉桥、悬索桥）的特点。
二、分析与理解
1、展示几幅大桥的图片，感受不同构图效果与透视的关系。
冲昌2、学生分析探讨构图方法，并尝试表现。
3、教师示范并讲授构图与透视现象的表现方法。
4、出示不同视角的桥梁，讨论取景的方法及绘画要点。
5、学生尝试初稿，画出大体的透视效果。
三、实践与指导
1、欣赏课本上的作品，从中选择学生喜欢的大桥进行绘画表现。
2、在绘制中表现出构图的特色，并添加环境。
3、教师巡视指导（主要针对学生作品中的透视表现）。
4、鼓励学生用不同的绘画进行表现。
四、欣赏与评论
1、展示自己的作品。
2、分析存在的透视问题和构图问题。
3、自己画出的桥梁的造型特色。
4、学生互评，教师点评。
教学效果反馈：
学生以个体或集体合作的方式参与美术活动，尝试各种、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在学习中了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。同时激发创造精神，发展美术实践能力，形成美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
美术教案 篇2
【学习领域】造型·表现、设计·应用
【教学目标】
1、了解形的概念及分类；
2、充分展开想象，采用画或剪贴等不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。
3、让学生感受各种形的组合所呈现出来的魅力，同时培养学生的动手能力和想象力。
【教学重点】
1、认识和感受形的艺术魅力。
2、学会运用各种形状组合各种画面。
【教学难点】
形的设计与运用
【教学具准备】
1、教具准备：
引导阶段用的例作；教师示范用的例作；彩纸、剪刀、胶棒等；：了解形的概念、形的分类、引导学生拓展思路想像的米罗美术作品、厦门的图片、拓展阶段用图片。
2、学具准备：
课前进行点、线、面知识的复习肢碰；色彩知识复习；彩纸、剪刀、胶棒等美术
【教材分析】
这是一堂由造型表现和设计应用两大学习领域相结合的课程。通过这节课的教学，让学生学会利用彩纸、剪刀、胶水等材料，运用剪贴的表现方法，通过各种不同的几何形体或不规则形来组合各种不同画面的能力。同时，让学生感受各种不同的“形”在美术作品中的魅力，并理解不同的“形”给我们带来不同的感觉，从而提高了学生的赏析和审美能力。
【基础介绍】
本课内容是小学人教版美术有关点、线、面抽象画课题系列教学的最后一课。学生从小学一年级开始接受点、线、面抽象画课程的学习至五年级所涉及的课题及该系列课题学习中应该具备的相关抽象画基础知识要点如下：
一年级
上册
《彩线连彩点》
1、认识不同的点和线。
2、学会用点线面概括生活中常见的建筑、人物、字母及各种自然物体。
3、学会用点、线、面绘制成非具象的画面。
二年级
下册
《点、线、面》
1、了解点、线、面三个元素在美术设计、创作中的作用。
2、学会简单的点、线、面的组合。
3、学会运用各种材质的点、线、面进行创作。
三年级
下册
《曲曲直直》
1、学会感受直线和曲线给我们的不同视觉效果。
2、学会用曲线和与直线材料设计、制作作品。
四年级
上册
《线条的动与静》
1、学习了解曲线与直线能够表示动与静的感觉。
2、学会用直线和曲线进行主题创作。
四年级
下册
《小圆点的魅力》
1、体会圆点在纸上不同位置，给人以不同的感觉。
2、了解圆点排列与圆点由大到小排列所产生的不同效果。
3、学会运用圆点来组合各种图形。
五年级
下册
《形的魅力》
1、了解形的概念及分类。
2、让学生学会感受各种形的组合所呈现出来的美丽。
3、学会用绘画或剪贴的形式将几何形和不规则形组成各种画面。
【教学过程】
一、组织教学：
按常规进行。
二、过程设计：
1、导入阶段
⑴生活中形无处不在，根据课前预习，你能什么是形吗？
形就是平面的形状，如画在纸上、墙上或剪出来的都称为形。
⑵现在请同学们从下列照片中找到你所看到的形。（将形导出）
⑶老师把这些形进行了这样的分类，对吗？依据是什么？
巩固分类知识。
2、发展阶段
⑴认识形的特点：
通过课前预习，我们知道了不同的形会有不同的感觉，如：几何直线形——安定有秩序……
⑵不同的形的组合也具有这样的特点吗？
①分析书本范图：规则图形组成的画；不规则图形组成的画。
②几何形组成的公鸡和几何形与不规则形组合的公鸡，有怎样的区别？
老师还带来一只公鸡，这是著名画家米罗的作品，米罗运用了怎样的形来表现公鸡呢？这些不规则形组成的公鸡给你怎样的感觉？
小结：各种形经过构思、组合，可组成很精彩的画面，这就是形的魅力。（板书课题）
⑶欣赏米罗作品，进一步感受形的魅力
①简单介绍米罗
②欣赏米罗作品
A、这幅画的名称是《倒立的人》，你找到了这个倒立的人了吗？除了他，你还看到了什么？都是由什么形来组成？
B、这幅画的名称是《月光下的女人和鸟》，请同学们找一找，米罗运用了哪些形的组合表现了女人，这幅画给了你怎样的感受？
⑸你看出这组作品的题材是什么吗？米罗一生创作的题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，于是有人把他称为“星星王子”。
小结：小朋友们向大师学习，模仿米罗的作品创作了这幅画。我们也向米罗一样，用不同的形的组合来表现所看到的厦门美景。
⑷示范创作：
①这是我们的市树——凤凰树，每年的5、6月份开花，火红的色彩为我们美丽的厦门增加了一抹亮丽的色彩。我想表现这张照片带给我的：火热的、热闹的感觉。
②（展台示范）老师准备了这么这些不同的形，你能帮我找出适合表现的形来吗？
单个形是无法表现感受的，我们要多剪出一些形，把它们进行组合，来表现热闹喜庆的感觉。
③示范拼贴，讲解构图：（前后有遮挡、排列有疏密，）。
④火红的凤凰花激发了老师的创作欲望，我对这种火热的感觉进行了进一步的创作（出示抽象作品），并为这幅作品取名为《厦门印象之热烈》
⑶学生作品欣赏
3组学生作品，如何运用形来表达自己的感受，体会形的魅力。
3、本课练习
欣赏厦门城市照片，把厦门给你的感受，运用形把它表现出来，并取一个适合的名字（写在背面）。
简单复习展示创作步骤
厦门照片滚动 ，供生创作。
4、生作业，师巡视辅导
5、作业展示
⑴主要运用了什么形，表达对厦门怎样的感受？
⑵为作品取个名儿（与作者起的名比较）
6、小结
（两幅都有女人和鸟的作品比较）第二幅作品更加的抽象，完全就用各种点、形来组成人和鸟的造型；康定斯基和克利都是我们书本上介绍过的画家，他们也是抽象画大师。
同学们通过本课的学习，也能向大师一样，把各种形组合起来，运用不同特点的形来表现我们美丽而丰富的世界。
美术教案 篇3
教学目标：
1．了解公交车的形状特征和运行特征。
2．能夸张画出公交车及车上车下的人物。
3．养成礼貌坐车及观察生活的好习惯。
教学重点：公交车的形状特征及坐车的人物特征。
教学难点：能抓住公交车特征，描画细致、有情趣。
教学程序：
一、尝试绘画 讲评小结
（一）找4——5位学生，让学生用粉笔在黑板上尝试画出一辆公交车。
（二）师点评学生的尝试作业，发现问题。
小结：1、学生基本能把握公交车的外形。
2、缺乏对细节的描绘。
3、对车窗的表现各不相同。
4、学生作品多为简笔画。
（三）板书课题：公交车上
二、组装零件 认识结构
（一） 教师出示课件：少了零件的公交车
1、零件散落一地：车轮、后视镜、车灯、雨刮器、牌照等。
2、学生指出零部件应放置的正确位置。
（二）教师提问：你还能回忆公交车内还有什么配置吗？(转 载 于: 原文地址/thread-269179-1-1.html）张表现
1、在普通公交车的基础上拉长公交车，长的更长。
2、在双层公交车的基础上再将公交车加层，高的更高。
3、将公交车的车窗变得更大更宽。
（三）构图指导：
1、认识评价构图：出示三幅公交车的作品，选出构图最为恰当的一幅。
2、出示三幅构图定位有问题的作品，学生想办法修改和调整。
①、公交车画小了可在外围加一层，画错的部分可巧妙变为车身与车窗的分割线。
②、公交车画短了可想办法再补加一节。
③、车窗画小了，就将绘画重心转移到车身图案或车身广告上。
④、车窗画大了，则可透过特大落地窗有充分的面积添画车内更多的零部件或人物。 总结：车身外轮廓的大小和位置决定公交车在画面中的大小和位置。
（四）根据学生各自的时间与能力适当添画人物。
人物：坐、站立、老人、小孩、孕妇……都可以表现
五、创造表现
作业要求：用夸张的方法画一辆公共汽车，并添画车内或车外的人物。
1、 欣赏小朋友的作品
2、 学生创作，教师巡视指导
3、 遇到有代表性的问题可以当着全班及时点评。
六、评价拓展
1、 你画的是一种什么样的公交车？
2、谁的画面丰富而有趣？
3、画出了哪些细节或零部件，各个零部件的表现与其他小朋友一样吗？
4、车上有那些人物？又分别有什么样的动态或表情？他们手上提的，头上戴的又是什么？
5、欣赏公交车正面与背面的作品、立体公交车作品
美术教案 篇4
学习课时 ：1课时
课堂类型： 设计、应用、造型、表现
教学目标：
1、提高学生的观察力、记忆力、创造力、审美力。
2、指导学生分析鱼的外形和颜色，引导学生大胆夸张表现各种各样的鱼，锻炼学生用线、用色表现或剪刻、捏制鱼。
教学重、难点：
1、大胆夸张表现各种各样的鱼。
2、用线、用色表现或剪刻、捏制鱼。
教具学具： 彩色纸、剪刀、胶水、笔、彩泥
教学过程：
一、组织教学： 根据兴趣爱好分小组，并确立组长，统一小组意见。
二、讲授新课：
1、引导阶段：
欣赏故事导入：今天老师带来了一个故事：在大海里住着鱼爸爸和他的儿子，爸爸很胆小，怕儿子出事，不想让他上学；而儿子很喜欢上学，也很顽皮。有一天……当鱼爸爸失去了唯一的儿子以后啊，他会怎么做呢？
2、发展阶段：
师说：虽然鱼爸爸比较懦弱，但他深爱着自己的'孩子尼莫，由于他的爱心，会有许多朋友帮他找寻失去的儿子。假如你是鱼爸爸的朋友，你会怎么做，为什么？
师总结：对，帮助有困难的朋友是我们的美德。
师说：鱼爸爸的朋友大都是鱼，我们来认识一下，海洋里有哪些鱼爸爸的朋友呢？请看大屏 （展示各种不同的鱼的图片）
你最喜欢什么形状什么颜色的鱼朋友？
你能模仿鱼儿游一下吗？
让我们都来模仿鱼儿游一游，想怎么游就怎么游。
我们来看一下鱼究竟是怎么游的。 （动画：鱼游时的样子。）和我们游的一样吗？
哦，尾巴左右摆动呢，嘴里还在吐着泡泡。
鱼爸爸的朋友啊到处帮着找他的儿子。 你看，黑板上也有一条鱼朋友呢，正在帮着找与儿子呢。（师示范表现鱼）
老师是画的鱼朋友，我们看看别的小朋友怎么表现鱼的。（出示学生的作品）
我们美术课还学过彩泥捏，彩纸剪，这些方法同样可以表现我们的想法。
三、学生作业，教师辅导：
接下来老师请每一位小朋友来表现一条游动的鱼朋友，让我们一起来帮鱼爸爸找回他失去的儿子，好不好？
按小组制作或画鱼，老师及时解决学生作业过程中的问题，并适当展示优秀的学生作品。（大屏展示各种鱼以及不同的表现方法，音乐伴奏）
五、作业展示
六、拓展：观察自然界中的鱼儿，看看它们是顺水游动的还是逆水游动的。
美术教案 篇5
活动目标
1、让孩子们知道白天和黑夜的区别，并了解白天和黑夜有哪些自然现象。
2、培养孩子的表达能力和组织能力。
活动准备紫菜, 胶水, 星星粘贴
活动过程
[导入]
1、利用猜谜语的模式导入太阳的话题
它长得圆圆的，由于它非常的烫，所以不能靠近它。
因为有了它才产生了白天和黑夜，它是什么呢？
[展开]
1、谈谈白天和黑夜
白天和黑夜有什么不同的地方？（白天有光可以看见事物。白天可以看见影子但是到了晚上看不见影子。 白天有太阳晚上有星星,。人们在白天活动在晚上睡觉。白天很明亮夜晚很黑暗。)
夜空中可以看见什么？ (月亮，星星)
2、讨论一下如果想要画出漆黑的夜空应该用什么材料
如果想画出漆黑的夜空需要什么材料呢？
利用紫菜的话需要什么方法才能表现出来漆黑的夜空呢？
3、利用准备的材料表现出漆黑的夜空
① 把紫菜撕成适当的大小粘在图中天空的位置上
② 再把星星粘贴粘在紫菜的上面
[结尾]
1、让孩子们把自己完成的作品介绍给朋友们
2、总结活动
美术教案 篇6
教材分析： 《对印版画》是人美版三年级美术上册第十三课，这是本教材版画系列课中的一个环节，属于“造型.表现”范畴。对印版画较其它专业而繁复的版画而言比较简单，容易激发儿童学习热情学生更易于掌握操作。本课教材占两个页面，分别向同学们展示了对印版画简单的印制、印制步骤以及学生们情趣盎然的作品。作业提示中要求学生自己动手制作一幅对印版画。
学情分析：
三年级学生虽然说已有几年的美术学习经验，能把自己的生活经验和艺术经验相互联系，能尝试用艺术的方式美化身边的生活环境。但是，三年级学生在美术技能方面还是比较欠缺的，绘画表现能力较弱，初次接触水粉颜料，对颜料和水分的掌握不是很熟练。一节课40分钟时间要完成一副作品，对学生来说有一定的难度。
教学目标：
1、知识与技能：通过观察、探究、总结，知道对印版画的简单印制技巧。学会对印版画的不同表现方式并和同伴愉快合作印制出作品。
2、过程与方法：在游戏、探究、创作、评价的过程中引导学生自主学习，培养学生的创新意识，使其发散思维、求异思维得到发展。
3、情感态度价值观：引导学生从专业角度（如构图、造型、色彩等）评价自己和同学的作品，形成个性化的审美趣味，懂得欣赏别人。鼓励学生运用所学知识装饰美化生活。
教学重点：
认识对印版画是造型表现的一种表达方式，学习简单的对印技巧并创造性地表现，和同桌合作印制出一副有创意的作品。
教学难点：
印制过程中水分的掌握，颜色的选择及如何巧妙地将印好的画面添加新的创意。
教学方法：
引导、演示、鼓励。
教学准备：
教师：多媒体课件、演示作画的材料。
学生：水粉颜料、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔。
教学过程：
一、 导入新课：
1、设计游戏活动。先请一名学生在一张纸上印上一个手印，老师压一压，印出两只手印，再分别添加成两幅不同的画。
2、请个别学生在前面来印手印，其他学生想象并添加。
3、课件出示对印版画图片引导学生欣赏，告诉学生这些画和刚才“印”的那些画有一个共同的名字叫——对印版画。简单介绍版画的有关知识。
二、探究新知：
1、引导学生通过观察课本上的照片，并回顾老师刚才做游戏的方法，总结出对印版画的绘制方法。教师总结并板书：画一画、压一压、印一印、添一添。
2、以小鱼图为例，演示印制全过程。
3、播放课件引导学生观察，体会添加的重要性。
三、课堂实践：
1、提供简笔画作品，引导学生欣赏。鼓励个别学生说一说自己的想要印制什么样的作品。
2、提出要求：同桌两人合作一幅作品，明确分工，一人画，一人压，最后两人协商添加。
3、学生合作印制，教师巡回辅导。
四、评价小结：
1、举办“对印版画展”。请学生把自己的作品张贴在黑板上进行展示，鼓励和引导学生从专业角度（如构图、造型、色彩、创意等方面）评一评、说一说自己喜欢作品的优缺点。
2、教师肯定所有学生表现，特别表扬同桌合作好，有创意的作品。对于作品中呈现出的问题也要及时纠正。
五、课堂拓展：
1、引导学生思考我们印制出的美丽版画可以在生活中怎样应用。
2、鼓励学生从今天做起，用实际行动（整理桌面，收拾这节课的学习用品等）美化我们的生活。
教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是"冷抽象"和"热抽象"，严格的"抽象艺术"是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。
教学目标：知识?技能：
让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。
过程?方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法
2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。情感?态度?价值观：
1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。
2．以美的'角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。
教学重点：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点：如何理解、评价抽象艺术
教学准备：计算机、投影仪、课件
教学过程：
第一课时
对比引入新课
比较具象、意象抽象艺术作品
学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）三幅作品初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的
1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。
2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明）
3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。
学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。
4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。
两种抽象艺术（深入认识抽象艺术）
（一）冷抽象
1、蒙得里安和《百老汇的爵士槐丛乐》
2、什么是冷抽象
一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容]学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。
二、提问；这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析）学生；全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。
老师归铅知樱纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板书）
1、《百老汇的爵士乐》
2、蒙德里安简介
第二课时
一、复习前课知识
二、新授
（二）热抽象
1、康定斯基和抽象艺术
2、什么是热抽象
欣赏康定斯基的作品《即兴之31》
提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？
学生：充满激情，
这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？学生：不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热(转载于:www.hNNsCy.coM: 美术教案滴滴答答 )抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书）
1、《即兴之31》
2、康定斯基简介
（三）学生练习
辨别冷抽象和热抽象作品让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）
理猛睁解抽象艺术的艺术美
抽象艺术的艺术美：1形式与色彩、2构图与笔触、3材料与肌理、4空间与透视、5光影与运动
刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。
A组选择作品《白上白》
冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。
B组选择作品《作品36号》
无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画。
C组选择综合材料《隐现3X》
银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。
D组选择作品《红窗》
菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感
E老师总结选择作品《26-4-94》
色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。学生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可
课堂引申
中国抽象艺术1、原始彩陶2、草书3、赵无极
彩陶图片、作品图片
尝试练习画抽象画
谁都能创作抽象艺术吗？
大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？尝试结合背景音乐进行即兴创作（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）
巡回播放音乐及大师的作品
展示评价－自评、点评
结束语抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
作为一位兢兢业业的人民教师，时常会需要准备好教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是我帮大家整理的美术教案6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1一、教学目标
通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.
二、教学重点与难点
重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。 难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析：
本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路：
1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己模嫌李现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时：一课时
六、新课教学 ：
1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》
因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。
a、美术语言——特殊语言
“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）
比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体：点线面体，表现轮廓结构。例：《花果册页》、者亩《曼陀林和吉他》
②明暗：受光部等。表现体积。例：《侧椅的人体》、
③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》 ④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。
例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》
⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。例：大理石
美术教案 篇2多媒体美术教案---棉絮画课题：棉絮画 课型：手工制作棉絮画课时：1课时教法：观察法、示范法棉絮画教学目的：1、通过看、摸、感受棉花的材质，进行联想。2、对小动物的形体特征进行分析，教给学生旦迟观察的方法。3、学习用棉花制作毛茸茸的小动物。棉絮画教学重点：小动物形体的分析和概括，特征的把握。教学难点：小动物五官的粘贴及背景的装饰。教具：多媒体、投影仪、棉花、彩纸、剪刀、胶水、课本。教学过程
一、 组织教学
二、 导入：今天，老师给大家带来一件礼物，是什么礼物呢？这个礼物需要大家遵守纪律、认真听讲，才能顺利的得到。老师还带来一些作品，让大家来欣赏，请看大屏幕：（出示多媒体：各种手工图片）看完教师进行提问：1、图片中的作品都有一个共同的特点，它们属于美术中的哪一种类？ 2、是用什么材料制作的？3、制作过程中利用了材料的什么特点？今天我们上的也是手工课，而且老师也带来了一种材料，请看—（教师出示棉花）这一节课我们就用棉花做棉絮画板书： 8 棉絮画
三、 新授
1、 教师带领学生充分运用各种感官的感受棉花的质感，并进行联想。（1） 看：观察棉花的颜色和自然形态；（2） 用手模，用脸贴，感受一下棉花；（3） 通过自己的感受引导学生进行联想：我们用棉花还可以做哪些手工作品？（联想的越多越好，并给予学生充分的鼓励）2、 提出问题：我们怎样用棉花做出棉絮画呢？3、 教师边讲解，边示范：（1）要想做出棉絮画，我们首先要观察物体的大的基本形组合。（出示多媒体，引导学生学会观察）（2）教师用投影仪展示台用棉花做小白兔，示范撕出基本形，在棉花下涂上胶水，粘于深色衬纸上。 （3）引导学生回忆小白兔的特点：长耳朵、短尾巴、红眼睛。教师根据学生所提供的内容，把小白兔的特点添上。（4）教师师范装饰背景：用彩纸剪出一只萝卜帖在小白兔旁边。（5）教师展示作品，并提问刚才的制作步骤，并板书：观察形体抓住特点装饰背景四、 学生制作，教师巡回辅导。
五、 展评学生优秀作品。
六、 进行小结，并展示礼物。刚才我们用棉花制作了各种各样的棉絮画，同学们制作的积极性非常高，而且也很认真。你们知道么？在同学们制作的过程中，老师已经把礼物送给了你们。是什么礼物呢？请看大屏幕（出示多媒体）：这个礼物就是：巧巧手，多动手；大眼睛，细心观察；聪明屋，多动脑。希望同学们在今后的生活中用这个礼物制作出更多更好的作品，美花我们的生活。
美术教案 篇3
活动目标：
1、学习用渐变色装饰水果，并将其剪下贴在树上，装饰成水果树。
2、知道秋季是水果丰收的季节，体验与同伴合作的快乐。
活动准备：
大树一棵，水果涂色图每人一份，油画棒，剪刀，胶水，已涂色的水果若干，音乐磁带，在磁砖上画好4棵大树。
活动过程：
一、谈话引出活动内容
1、 小朋友，你们知道现在是什么季节呀？
2、 秋天来到了，水果丰收了，你知道秋天有哪些水果吗？
3、 （出示大树）这是一棵奇妙的水果树，在秋天会结出各种各样的水果，看：红红的苹果，黄橙橙的梨，紫色的葡萄……，把水果树打扮得好漂亮呀！
4、 今天请小朋友也来做一做各种各样的水果，来打扮我们的水果树，好吗？
二、教师讲解示范
1、 用油画棒给水果涂上漂亮的颜色。重点示范渐变色的操作
2、 用剪刀剪下各种水果，贴在水果树了。
三、幼儿操作，教师巡回指导
1、 鼓励个别幼儿大胆涂色。
2、 鼓励幼儿涂色时表现色彩的渐变。
3、 帮助个别能力较弱的幼儿。
4、 将涂好色的水果贴在水果树上。
四、欣赏丰收的水果树
1、 这么漂亮的水果树，树上的果子可真多呀，我们一起来数一数树上的果子吧！
2、听音乐表演《高高的水果树》。
美术教案 篇4课题：
人教版美术四年级下册14课《千变万化的帽子》。
课时：
1课时
教学目标：
1.使学生了解帽子的基本知识及构造。
2.鼓励学生充分发挥想象力，利用各种材料构思设计、动手制作、装饰美化不同造型的立体帽子。
3.体验制作中的乐趣，激发学生利用美术知识美化生活，热爱生活的乐趣。
教学重点：
根据所学知识设计制作立体帽子。
教学难点：
发挥想象力制作出各种不同的，有创意的立体帽子。
教学准备：
课件、手工帽子示范、手工制作。
学具准备：
手工制作、各种彩纸卡纸报纸等废旧材料。
课程设想：
让学生带上自己做的帽子走秀，开一场联欢会。
教学流程：
一、谈话导入
师：上课，同学们好！
师：同学们，今天老师还请来了几个小朋友，请看大屏幕，他们和我们有什么不同呢？他们是来和我们比赛的，比比谁的手巧，谁设计的帽子与众不同。大家敢不敢接受挑战？今天我们学习第十四课——千变万化的帽子。（板书）
二、讲授新课
1、什么才叫千变万化？
你能千变万化指的是帽子的那些方面吗？（引导学生说出造型、装饰方法、材料、颜色变化）
2、同学们，你们再仔细观察一下这些帽子是怎样做的？
帽子上哪些地方最吸引你？
想一想这些帽子有什么作用？
3、老师能把一张纸变成一顶帽子，你们信不信？（师演示并请学生装饰）你可以把一张纸变成帽子的形状吗？（学生尝试）
4、有了外形，接下来就要对帽子进行装饰了。你想怎样装饰你手里的帽子？用什么方法？
看看你和老师想的一样吗？（卷、折、刻、挖、穿编、粘贴）
5、老师也制作了几顶帽子，我们一起看看。
其他小朋友的作品，你们想不想看？我们一起欣赏下吧！看看都用了那些方法！你还能想出其他的装饰方法吗？
三、学生制作
看来要想当个帽子设计师，不光要有一双灵巧的手，还要有一个充满创意的头脑，俗话说三个臭皮匠顶个诸葛亮，几个人的智慧一定比一个人的强，我们以小组为单位，共同设计装饰一顶帽子。比比看那组做的又漂亮又有创意，完成之后我们来个比赛，大家加油！
A、教师巡视指导，对学生的制作给出适当的建议。
B、及时表扬做的好的小组。
四、作品展示
1、小组选出一个代表说为什么要这样设计，有什么设计理念。
2、集体选举出优秀作品，并举行走秀活动。
五、课堂小结
你对今天的设计满意吗？你有什么收获？
美术教案 篇5课题 ：过去的日子
教学目标 ：学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展；有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。
教学准备： 怀旧模式的照片美术作品，学生自己的生活照。
一、同忆、导入(初步了解艺术的表现方式)(课堂导入活动可根据实际灵活运用)
1．出示艺术节学生活动的精彩剪影照片。
2．教师：回忆艺术节中印象最深刻的事和片段，并谈谈它给你的最深感受。
3．学生同忆并谈感受。展示课题课件：展示艺术节照片若干。
二、交流与思考(引入到对美术创作的表现方式的学习)
1．让学生把准备好的照片，即-一张在记忆中给自己印象最深的事情的照片拿出来，相互欣赏交流。
2．请两位同学上二讲台将自己的照片展示并讲解，为后面的作品创作内容作铺垫。
3．小结：这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。摄影一方面可以拍摄出图画式的照片，成为精美的艺术作品，另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。
4．什么是美术创作?美术创作一般指美术作品的创造，是艺术家根据一定的审美意识和艺术构思，选用特定的艺术媒介如颜料、笔、调色盘、画纸等制作表现出美术形象的创造活动过程。
5。摄影虽然能拍摄出美的艺术作品．但由于受客观条件的影响较大，往往也有不尽人意之处。那么我们就可以用其他的艺术形式来表现我们的创作构思，如绘厕、雕塑等。
6．因此我们可以根据需要选择合适的表现形式来表现主题。
三、作业： 构思、创作(根据自己所带来的照片或同忆为内容，设计主题，进行表现)。
提示：过去的日子里，我们都有过欢乐和苦恼，都有过许多值得回昧的记忆。你是否可以尝试用绘画的表现形式来表现自己过去的日子?
美术教案 篇6一、教材分析
我们行走要用到我们的两只大脚丫，我们穿的鞋子为了更加舒适会用到鞋垫，那么能拥有一双舒适、漂亮的鞋子和一对让别人羡慕的鞋垫是一件多么自豪的事情。
本节课需要学生用自己的巧手来制作、装饰鞋子或鞋垫，需要给学生提供这方面的`素材，让学生开阔眼界，再动脑动手，创作一副属于自己的漂亮而又特色的鞋子或鞋垫。
二、教学目标
1、知识与技能：学习在鞋垫上绘画，并能用对称的方法画出另一只鞋垫。
2、过程与方法：通过活动激发学生对新鲜的绘画或装饰形式的积极性。
3、情感态度与价值观：体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。
三、教学重点
能用多种图案或花纹装饰鞋垫。
四、教学难点
能用对称的方法画出另一只鞋垫。
五、教学准备
鞋垫若干双，记号笔，油画棒。
六、教学过程
（一）课前延伸
预习课文，搜集资料。
（二）课内探究
1、儿歌导入
教师以儿歌《小兔子开铺子》引起学生兴趣
师：小朋友们，你们见过小兔子开的铺子吗？
师：听一听，小兔子的铺子里都卖了些什么啊？（教师朗诵儿歌并提问） 师：小兔子的铺子里卖的什么啊？还少些什么？
2、出示鞋垫，引起学生兴趣
师：瞧！这是什么呀？
师：是鞋垫，谁能告诉我鞋垫是用来干什么的？除了垫在鞋子里还能干什么？
师：看！老师用鞋垫做了什么？（教师出示画上画的鞋垫）
师：你们发现这两只鞋垫上的画怎么样？鞋垫上的图案哪些地方一样？有没有不一样的地方？
3、出示示意图（图上有装饰正确和错误的两双鞋垫，让学生进一步理解对称的含义）
师：看图上的鞋垫哪一双是正确的，哪一双是错误的？
师：小朋友们，看一下自己穿的鞋的鞋底，图案是怎么样的啊？（请学生仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律，再根据自己的观察进行判断）
师：怎么样，观察好了没？图上的哪双鞋垫是正确的？
教师总结：
鞋垫上的对称图形，不仅形状一样，大小，颜色也是一样的，而且所对称的地方所在的方位也是一样的。
（教师出示小兔子，并以小兔子的口吻与学生对话）
师：小朋友们好，我的铺子里有好多种鞋垫就是没有你们这样画上画的，你们能帮我做一些吗？
4、学生创作
学生操作，教师巡回指导，特别提醒学生注意对称的关系
5、教师根据学生的操作结果进行评价
选一双装饰正确的，一双错误的，让学生集体评价。同时根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。（引导学生注意正确和错误装饰方法，强调对称）
6、学生互相欣赏作品。
（三）课后提升
回家后量一量爸爸或妈妈的脚丫有多大，为他们制作一副独特的、有创意的鞋垫。
01课走出神殿
执教者：张谷英中心学校毛小永老师
[分析]教材分析
一、教材分析
本单元是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领键纳域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺闹亮锋复兴时期的美术现象和代表作品展开，从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。
活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。
活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波液晌提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。
资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。
学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。
二、教学目标
◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。
◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。
◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、教学思路
1．教学内容的确定
教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。
多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。
波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，给予学生细心揣摩的空间，通过写作体会画家用神话人物表现现世生活理想的意图和人文主义思想。
教学提示和作品简介主要供学生阅读，教师在教学中应对其做出必要的补充和诠释。
教学活动安排应体现一定的梯次，活动一重在画。面的形式分析与人物情感的联系。活动二通过对作品的理解进一步认识人文主义的思想特征。活动三以介绍论文的写作方法为主，启发学生运用所学的知识。
2．教学准备
根据教学需要准备多媒体演示课件或幻灯片资料、图示等，资料内容应注意有局部放大的细节。熟悉和准备文艺复兴以及相关时期详细的史料，并发动学生收集资料，以保证满足课堂上学生的需求。
3．教学策略
三个教学活动一般按两到三个课时完成，根据不同情况也可以做出调整。采用自主学习的方式，课堂教学着重研究和掌握欣赏方法，利用课余运用和扩展知识。
活动一的教学从简短的讲述开始，针对人类文化史中宗教崇拜的产生和演化，围绕人与神的主题，引导学生展开讨论。在讨论中注意促使学生在知识运用上发挥能力。如：旧石器时代的浮雕《手持角杯的裸女》反映的原始社会祭祀活动；埃及金字塔和司芬克斯反映当时的人对灵魂永存的希望和理解；中世纪宗教在人们生活中的意义以及有关偶像崇拜的现象等等。穿插《犹大之吻》中的故事，把话题转向绘画作品中人物内心世界的刻画上，通过这幅中世纪艺术与意大利文艺复兴美术之间的重要的作品将两个时代进行衔接，引出文艺复兴美术所反映的人文主义思想特征。
进入主要内容，欣赏意大利文艺复兴时期画家拉斐尔的作品《椅中圣母》。与中世纪的圣母形象进行比较，从不同角度分析作品，体会拉斐尔笔下的圣母母性的温情和青春健美以及人文主义理想的完美体现。设置若干问题，引导学生从动态和神情，线条与构图，色彩与质感几个方面分析这幅作品。通过提示帮助学生从画幅圆形外框、人物的组合、体态、衣褶等找出长短不等的曲线，理解这些曲线在构成画面中的作用，感受整个画面和谐和人物形象的完美。归纳色彩的配置，在基督教教义中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽、华贵的色彩。整个分析过程紧扣主题，步步深入，体会画家赋予神话人物的人间情感。比较拜占庭壁画《弯曲宝座上的圣母和圣婴》人物肃穆的神情，发现不同时期美术对神的不同态度，围绕人的情感这一主题，组织学生交谈自己的感受，逐步理解造型表现中的艺术手法。
总结教学过程中的要点，从题材、人物刻画和表现主题等方面给予提示，帮助学生归纳主要内容和分析方法。
活动二的教学以学生阅读为主，结合文艺复兴时期人文主义’思想的特征，思考文艺复兴时期美术作品中所表现的以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点。通过问题的引导，对达·芬奇、米开朗基罗的作品进行分析。了解他们的艺术创作直接描绘现实生活中的真实人物，寄托自己的社会理想、美学理想和思想情感及对自然现象、艺术表现技法的研究。为学生的学习提供不同线索，在教师的指导下更深入地分析作品，掌握一般的欣赏方法，提供搜集有关资料的途径，为论文写作做好准备。
活动三以波提切利的寓意画《春》为参照，围绕美术欣赏论文写作的基本方法展开教学。教学中注意把握学生的思维方法，从不同方面整体、细腻地观察和感受作品，运用有关背景资料分析作品，从不同角度论证自己的认识和观点。强调教材中提示的几个方面：
1．陈述对作品的直观感受加以陈述。概括为视觉感受和心理感觉：如明快、沉闷；艳丽、朦胧；平静、动荡；轻柔、强烈等，和愉快、悲伤、崇高、庄重、幽默、疯狂、神秘等。
2．探讨作品的造型关系，包括形与形之间的关系、色调的处理、空间的营造、构图等艺术表现手法。形与形之间的关系指人物、环境、物品之间的关系等；研究色调的处理一般方法，主要指色彩的主要倾向以及对比方法等；分析画面空间的营造，如构图、前后主次以及虚实关系等；探究艺术表现手法：如点、线、面、体积与空间，光色、材质，节奏、对比与协调。
3．结合艺术家所处的社会、历史背景推测作品的含义，阐述作品中所表现的审美理想：主要从题材、内容，形式、风格入手。
4．对作品进行比较和评价，评价时充分注意形式与内容的协调和统一。以喜欢或不喜欢，为什么等提出问题，引发学生大胆表述自己的观点。通过了解时代背景以及作者的生平，思考作者通过作品表达的思想观念和情感态度。
通过讨论和交流，帮助学生理顺思路。提供相关素材或查阅资料的途径，提示注意事项。分析学生作业，对小论文的写作进行必要的辅导。
四、教学选择
活动二、三都可以考虑设置为课外活动，以阅读为主，结合资料查阅、编撰图文集或演示课件等小组活动，通过自主的学习方式了解文艺复兴美术。这类活动的辅导着眼于培养学生搜集和处理学习的能力，教师可以给出若干题目，利用校园网或其他途径提供资料来源渠道，提示学习方法，及时解决学生在学习中遇到的问题。课内的教学应该是具有指导性的，抽取主要的教学内容，学习欣赏方法，归纳学生的分析结果，组织安排学习活动，展示和评价学习成果等。
五、教学建议
本课教学以一个时代为线索，揭示艺术发展的一般规律，可以从不同的角度切入：以人与神的主题切入，分析艺术主题、艺术表现的差别；以表现形式特点入手，比较不同时代的美术作品，了解美术发展的概况，对美术作品和美术现象进行简短评述。
教学情境创设的基本原则是联系生活实际，强调人的情感。在教学过程中紧扣人与神的区别，提示学生用生活中的情感体验来比照作品人物表达的神情，把对人物情感的揭示贯穿于教学的始终。可以考虑运用类似母爱、平民的女儿、人生的意义、英雄、美好生活等话题对应作品，让学生在欣赏过程中充分运用生活经验，细腻地体会作品中蕴含的人文主义理想。
在教学活动中重视发挥学生的积极性，教师的讲解与师生之间的交流应成为一个整体。
[教案]毛小永老师的教案
课目第1课走出神殿年级9年级下册执教毛小永
教学程序教学活动
(第一课时)
教学目标：
知识与能力目标：学习运用比较的鉴别方法，了解比较的鉴别方法的特点，掌握初步的审美经验。
过程与方法目标：通过对美术历史知识的讲解与分析，结合已有美术经验，对美术作品进行分析。
情感、态度与价值观目标：能够运用口头语言的形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
一、交流：
有关人与神的话题
人类从一万多年以前就开始有了绘画，今天我们还可以从法国的拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中看到奔跑的野马、受伤的野牛和有趣的人形与手印。尽管我们还不能确定这些图画的真实用意，却可以感受到它们反映出的人与自然的种种关系。在生产力极其落后的情况下，人与自然处于一种什么样的关系呢?
议论，运用历史知识得出：原始社会低下的生产力和极为有限的知识使人们在大自然面前感到无能为力，对它产生了敬畏感和神秘感，于是产生了宗教(约旧石器时代的中期或晚期)。
《手持角杯的裸女》也是旧石器时代的雕塑，距今有25000年的历史，有学者认为这是一位正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢?为什么?
(提示：对生命的崇尚、绵延后代等等)
司芬克斯》是大家很熟悉的雕像，埃及的法老们为了死后能够升入天堂，继续统治者的生活，花费许多人力物力来建造它们。和前人一样，人们崇拜被自己神化了的自然一
在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于宗教主题，成为教化民众的。教会对于神的描绘有着严格的规定，人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化，《弯曲宝座上的圣母和圣婴》就是这一时期的作品。
随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺术创作之中，现实生活中的人物形象开始成为主要题材，注重人的现世生活与人的尊严，反映人的精神风貌。
拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画图片资料
《手持角杯的裸女》
《司芬克斯》和金字塔中世纪教堂和基督教题材的绘画、雕刻
《弯曲宝座上的圣母和圣婴》以及局部
人文主义特点(板书)
二、比较分析
(活动一内容)同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同。
比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎
学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。
分别叫几位同学谈谈自己的看法、感受，教师给予评价。《弯曲宝座上的圣母和圣婴》《倚中圣母》
三、体会
让几个学生上台表演《弯曲宝座上的圣母和圣婴》和《椅中圣母》中圣母的神态，学生之间互相评价。一定的道具、服装
四、归纳、总结
在教师的提示和帮助下，以学生为主体的归纳、总结。《弯曲宝座上的圣母和圣婴》一画，圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力。
力，使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠淑女。文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化的形成和发展，提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权，努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下解放出来。
布置学生利用课余时间收集有关文艺复兴关术的资料，为下一课时的教学做准备。表格(从题材、思想情感等方向进行比较)
(第二课时)
教学目标：
知识与能力目标：学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。
过程与方法目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。
情感、态度与价值观目标：能够运用小论文的形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
五、了解意大利文艺复兴时期的美术和大师
由学生介绍意大利文艺复兴时期杰出的艺术家以及作品，内容包括：艺术家生平、作品以及学生自己的认识和理解。师生给予适当的提示和补充。
学生利用投影仪展示收集来的材料
六、小论文以《春》为例，讲解论文写作的方法和要点。
1．整体感受：作品描绘的事件，画面呈现的色调和明暗关系，人物的举止神态，以及整幅画给人的感觉。
2．表现形式的分析：造成这种感觉的原冈，以及构图、色彩、人物动态。
3．对作品的理解：作者、历史背景、作品表现的意义以及个人的理解等等。
学生选择最感兴趣的作品，谈谈与作构思，草拟一篇荚术欣赏论文。《存》以及局部图片和相关资料
七、评价
抽取两篇草稿或提纲进行讲评，指出需要改进的问题，鼓励个人的观点和独特见解，规定完成时间。
下课。学生材料
板书设计：
让学生通过学习，对不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义发表自己的看法。以下是为大家整理的九年级下册的美术课件，希望对你们有所帮助！
九年级下册的美术课件
单元总目标：
1、通过欣赏，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识、评述处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。
2、通过欣赏，感受不同文化背景下的美术家对艺禅哗术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点，认识、评述处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
活动一
课题：欣赏与评述
课时：一课时
教学目标：
1、认识、了解处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品在造型语言与表现手段方面的异同。
2、欣赏、感受、认识和评述处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品的造型要素与艺术表现方法。
教学重点、难点：
1、在欣赏作品的基础上以描述性意见评述处在不同文化背景下美术作品的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。
2、在欣赏作品的基础上以感性或理性的意见评述处在不同文化背景下美术作平的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。
教学过程：
（1）引导阶段
①欣赏不同类型的美术作品，可先选择内容类似但表现方式不同（如对动物造型的处理），或造型特点类似但表现内容不同（如对宗教建筑外部表现的处理）的作品进行展示，以引起比较和争论。
②按历史发展或按地域分别介绍原始艺术、两河流域艺术、古希腊罗马艺术、佛教艺术、伊斯兰艺术、古代拉丁美洲和非洲的艺术、中世纪艺术的特色。引导学生在比较不同文化的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
③推荐一些相关的背景资料，如古希腊罗马的经典哲学著作、《圣经》、佛教著作等的片段以及文学著作、影视作品中对这个时代的刻画与描写。
（2）发展阶段
①同学们可以按不同文化类型进行分组，准备对自己小组所在的文化背景下的艺术风格特点和文化内涵发表描述性（即直观感受）的意见。
②各小组发表意见，教师协助修改补充。
③结合图片欣赏，各小组发表描述性意见，小组交叉提出补充意见。
（3）收拾与整理
结合各小组的意见，引导学生在感性认识的基础上，针对内容类似但表现方式不同（如对动物造型的处理）或造型特点类似但表现内容不同（如对宗教建筑外部表现的处理）的作品，尽可能从理性的角度发表自己的意见。
课后拓展
同学们以自己的认识和理解重画一幅著名的美术作品。如以佛教的特色表现《狮身人面》或以原始壁画的方式描绘《掷铁饼的人》等。
活动二
课题：讨论与研究
课时：铅竖1课时
教学目标：
1、欣赏、感受、认识和评述不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义。
2、在了解和感受的基础上，以正确的态度来对待世界各国的美术文化遗产。 教学重点、难点：
1、通过学习，对不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义发表自己的看法。
2、在了解和感受的基础上，就对待世界各国的美术文化遗产的问题表达自己的态度。
教学活动：
（1）引导阶段
①展示不同时期的美术作品（以绘画作品为主）。尽可能选择题材类似的作品，以引起对比。也可以特别选择相同的局部（如人物的面部）进行欣赏。
②结合时代背景，尽可能客观的介绍不同时期的艺术家的作品对特定题材（如人物）的不同表现特点和艺术观点，以引导学生进行比较。
（2）发展阶段
①结合欣赏，着重分析不同时代的社会环境和发展对艺术家的影响。
②分组或个人总结，请同学们根据自己对时代背景的认识和理解，探讨艺术家在槐袭大所处时代的地位和影响。
（3）收拾与整理
寻找与自己观点相同的同学，巩固自己的观点。最后教师将不同的观点进行总结。
课后拓展
同学们根据自己的认识和理解对不同时期的艺术家的作品进行错位欣赏，感受时代给艺术家带来的烙印，如将达芬奇的作品放在19世纪的社会背景下欣赏等。
活动三
课题：评论与总结
课时：1课时
教学目标：
1、结合欣赏，认识和了解不同时代和不同地域文化的美术作品的特色。
2、结合自己喜欢的美术作品，认识、评述其审美特征和文化价值。
教学重点、难点：
1、结合欣赏，表达自己对某一时代和某一地域文化的美术作品特色的喜爱。
2、结合自己喜欢的美术作品，用自己的认识和理解书面评述其审美特征和文化价值。
教学活动
（1）引导阶段
①讲解20世纪国外现代艺术的发展线索。让同学们比较安全客观的感受现代艺术的发展脉络。
②结合作品欣赏，重点介绍几个有代表性的美术家的艺术观点，如马蒂斯、毕加索、夏加尔、摩尔等。
③介绍欣赏作品的创作背景和相关资料。帮助学生更全面的认识和理解所欣赏作品的艺术表现特色。
（2）发展阶段
①请同学们选择自己喜欢（或不喜欢）的作品（或作者），结合具体作品，围绕作者的审美概念结合自己的看法进行讨论，并提出自己的观点。
②以小组为单位阐述自己的观点。
③采用辩论会的形式进行讨论不同的观点。
（3）收拾与整理
将讨论的结果进行总结，不要强求统一，实录不同的观点。
课后拓展
同学们以自己的认识和理解，结合民族风格、时代背景和地域文化特色写一篇对某位艺术家的分析文章。
课题：城乡美术文化考察（综合·探索）
课型：新授课
课时安排：2课时
单元总目标：
1。 通过对城市或乡村美术文化的考察，增强学生对中国传统文化的理解能力，以及对中国传统艺术的保护意识。
2。 通过临摹、仿制所在地区中有代表性的美术作品，引导学生参与文化的传承。
3。 通过考察、查阅资料、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。
教学过程：
第一课时
活动一（考察与研究）
考察活动
一·教师可根据当地的实际情况，可带领学生去实地考察当地的民居建筑，或考察当地的文物古迹，或考察当地的民间艺术作坊以及民间工艺品。
考察前，可组织或引导学生自己上网查阅资料，或去图书馆查阅文献。
考察中，应指导学生利用摄像、摄影甚至录音来记录各种图像或音响；引导学生用文字来记录、收集各种资料。
·考察民居建筑，应从其柱头、屋顶、瓦当、檐头、门、台阶、结构和内部的空间分割、样式等方面进行研究。
·考察民间绘画，应从其内容、构图、表现形式、材料、造型特征、色彩特征等方面进行分析研究。
·考察民间工艺品，应从其种类、造型特征、装饰特征、材料工艺特点等方面进行分析研究。
考察后，学生可分组或个人写一份考察报告。
第二课时
活动二（摹制与发展）
1。 课前准备
教师对实地考察的场所、地方和内容，应事先去了解一下。思考：如何组织学生来考察，考察些什么内容等。
准备教具：考察的有关图片、图像、文字资料。
学生准备学具：课前布置学生从网上、图书馆中收集有关的图片和文字资料。 如外出考察，应带摄像机、照相机，笔记本等，便于收集资料。
2。 课堂教学
可分成一些小组，由各组的组长负责，有目的地进行考察和研究。
课题：中国民间美术 课型：新授课
课时安排：5课时
单元总目标：
1．学生能说清民间美术的基本概念。
2．学生能对民间美术作品进行赏析。
3。 培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。
教学重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。
教学难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。
