二年级素描？ .那么，二年级素描？一起来了解一下吧。
先练习削铅笔，不要用卷笔刀再练习作画姿势，利用手腕摆动拉长线，用手指轻抵画面空白处进行局部刻画，避免留下痕迹再练习素描的排线方法，平行排线，练笔排线，渐变，交叉排线等再了解几何形体的透视，平行透视，成角透视，倾斜透视先学习单个几何形体的结构素描，注重线条的表现然后学习单个几何形体的明暗素描，注意明暗五大调子然后学习组合几何形体素描，最重要的是注意整体，不要反复钻于局部
学习素描
素描被看作是进入美术大门的必经之路，因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。素描训练的第一步往往是从静物写生人手，通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。 素描正常的教学往往从几何石膏形体人手，因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课，因为它所具有的色调单一，静止不动的特点便于学生更好地从 观察研究形体。石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。
完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
（1）画素描需要注意的地方：
［姿势］：姿势要保持正常，手要基本伸直，画板要与眼睛视线成直角。
［距离］：画板要与景物垂直摆放，与描写对象的距离一般是它的宽度或高度的两倍半以上。太远了看不清楚物象的细部，太近容易由于透视原因引起变形。
［执笔法］：画素描一般不用平常写字的执笔法，通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外有力。初学者开始时会不习惯这梓执笔，习惯了就会感到自然。
［线条］：铅笔画的线条有长短、粗细、泶淡、疏密，交叉等变化。一般来说，画背景和大件物体用长线条，前景和细节用短线条；次要物和暗部用粗线条和浓线条，主要物和亮部用较细和较淡的线条。铅笔画常用交叉线条作画，交叉以顺手随意为度，切不可十字交叉。平时要多作线条的练习，使线条自然流畅，疏密有致，浓淡适宜和层次清楚。
［橡皮用法］：使用橡皮时要保持橡皮清洁，用后要用布或细砂纸擦干净，否则再用时会弄脏画面。画中细部闪亮部分可用切成三角状的橡皮尖端擦出。有经验的画家除了用橡皮修正画面错误外，还将橡皮当作"白色的笔"使用，以擦出这光、边光等。 角度选择：画画要选择理想的角度。初学时不要选取缺乏暗部表达的完全受光面，也不要选取没有亮部，、缺管立体感的全背光画，不要坐在太低的位置上画画，视平线低于果面时画出来的画容易缺乏空间感。
素描：型准明暗结构拉开切忌画灰掉 或者没有明暗的主次线条的叠加也是很有讲究的
注意前后关系的明暗以及近大远小的原理 要注意观察实物的 环境色 不要忽略了 物体的投影
素描是绘画的一种形式，它的主要特点是用单色作画，以可视和用一定空间的形象来反映现实生活，表达作者的思想感情。素描主要着眼于物象的形体塑造，与色彩画相比，它较为单纯，所以往往被当作造型训练的基本手段，也是学校美术课的基本教学内容之一。如何指导学生画好素描，学素描要把握住哪些要点？这是素描教学必须探讨的问题。顺利完成一幅素描作业，要把握四个基本要点。
一、整体的观察
整体的观察和整体的描绘始终贯穿在素描的全过程中。怎么做到整体的观察，却一直是困扰学生的一个问题。不少学生认为自己在素描写生中已经把对象看得清清楚楚了，甚至一个角落都没落下，却还是不能画出整体。这是因为看与观察并不是一回事。“看”是一种状态，大部分时是无目的的，而观察是一种思维判断的过程。观察不仅仅要“看”还要把看到的对象进行归纳和比较，找出它们之间的比例关系来。还有的学生确实在观察对象是进行了比较，但他们还是画不好，这是因为他们没有找准比较的对象及参照物，从而导致他们的观察是局部的而不是整体的。
那么，如何对物体进行整体的观察呢？首先，可以用水平线来观察对象上任意两点之间的高低，这两点之间的高低就会让我们对对象透视的变化有一个准确的了解。如此对我们需要准确把握的各个要点及线与水平线都做一番观察对比。其次，我们还可以用垂直线再如此来一番观察和对比。当我们把观察的三维空间的对象转换到我们所要画的二维的画面上，物体上的各个点的前后关系在画面上就变成上下和左右的变化关系了。这样对象就有一个整体的印象在脑海中了，在作画时不会顾此失彼了。
二、形体的准确性
形体的准确性，并不是靠手的熟练，而是靠完整的观察对象，使自己正确判断对象的每一个局部在整体中所处的位置与大小，再通过作画将它表现出来，所以形体的准确性就是要把对象的空间位置与大小比例关系在画面中准确的再现出来。轮廓的准确与否是对画面上所构成的“形”来讲的，而“形”是立体的形。所以并不意味着对照物体的外缘一笔一笔去描摹。开始的轮廓初形是相对于基本形体的塑造而言，要根据你对对象基本体的观察、感受去加以概括的表达。有的同学采用类似画地图的办法，这是很平面化的，却忘记了物体上的轮廓处于不同空间，因而把所有的具体轮廓拉到一个平面上，忽视了前后穿插的形体表达，影响了形体准确性。
为了把形体画准确，可以用直线取形去构成基本形体，反映对象的特征，可以从内外、左右、上下、前后有联系有比较地立体塑造，也可以借助辅助线去联系理解并协助调整，使这些线条能表现出物体结构形体比例空间的准确关系。测量比例是最好的也是最基本的方法。一般说来，作画时我们都要测量对象的“长和宽”的比例关系，“长和长”、“宽和宽”的比例关系也是我们必须考虑的因素。因为在有透视变化的一面，对象的比例关系往往与我们的估计有很大的差别，精确的测量可以避免感觉上的失误。
三、空间表现
充分熟悉被画物体的内在联系及其结构，以及局部形体的比例大小经过透视之后产生的变形，亦即形体之间的空间关系，这些对于把握形体之间的方向是极其重要的。空间可以表现一种效果，它能创造出一种氛围。从严格意义上来说，对象的任何一部位都处于不同的空间中，故画面上的线条之间一定要表现特定的空间关系。
由于我们作画是在平面上进行的，对象的绝对空间对于画面，所能传达的只是对象形与形的空间关系。这种空间传达，在素描训练中，是比较困难的，它要求学生不仅要懂得透视，对体积的理解，还要有强烈的空间意识。空间意识是要经过长久的训练才能获得的，空间意识的获得过程其实就是观看方式的形成过程。
四、作品的表现与调整
正确地画画，就是从整体观察、从局部入手，再回到整体调整几个往复的步骤。一幅作品在开始动笔之前就应该有一个大致的目标，一张好的素描应该将对象正确、合理地反映出来。画面上任何技法形式都是为表现形体服务的，素描作品的最终效果应该是完整的、统一的、合理的。这就需要对画面进行适当的调整补充，使之符合最初所设定的目标。为了达到这个目标，需要感受对象和审视画面，在画面中哪些部分需要加强，哪些部分需要减弱，这是决定一幅素描最后效果的决定因素。
一幅画是整体的，是相互映衬的，联系的。有时因为画中一个部分的问题使原来正确的反而显得有问题了。如果将这一部分做些调整、修改，那么有问题的部分就能变得正确、合理起来。所以素描必须全面的分析、判断整个画面的内容。如果对画面作调整和修改，也必须将其中某几个部分作为参照调整、修改的依据，逐步调整、修改其它部分。这样，画面才不至于显得混乱。
一种轻松自如、充分表达自身观念的作画方式应是所有作画者应该追求的境界。我想在作画时只要能做到以上四个方面，循序渐进的学习，假以时日，就会取得进步。
对于熟练的来说没有固定的讲究，如果是初学，可以分四步走：
第一步：构图，把画面比例调整到最舒服的状态，把形象抓准，注意人物特征。
第二步：布置大光影，建立素描关系，大的黑白灰关系，注意色阶的层次，往往是从最重的头发或者是深色衣服开始下笔，这里注意，在第二步不要上太多灰调子，以免画面过于“灰” 而失去对比度。
第三步：整体刻画，把整体形象刻画到一定程度，注意，一定要顾及整体。
走后一步：深入。把五官和一些细节（如眼或手）表现到尽可能精彩的程度。
我的专业就是美术
首先 注意明暗关系和物体的过渡面 反光面 虚的部分和实的部分
瓶子开始画的时候 2B不要削太尖
画出大致结构后 先画投影 然后是明暗交界线
顺着明暗交界线一点一点加深 不要一开始就弄太深
等大致结构出来之后 用纸擦一擦 更立体 然后继续加深投影及明暗交界线
如果有裂痕的部分要用最笨的方法一点一点刻画 明与暗要分明一点
希望能帮到你
以上就是二年级素描的全部内容， ..。
