目录北京舞蹈学院天路舞蹈 吴萌萌北京舞蹈学院 北京舞蹈学院天边教学 北京舞蹈学院考级舞蹈天边 北京舞蹈学院跳广场舞天边
1、资华筠——1936年出生，著名舞蹈理论家、表演艺术家。1950年考入中央戏剧学院舞蹈团，毕业后任中央 歌舞团主要演员、中国艺术研究院舞蹈研究所所长等。代表作《飞天》、《白孔雀》、《长虹颂》等。所表演《飞天》获第五届青年与学生和平友谊联欢节铜奖。善于表演中外多种风格民族民间舞，表演风格端庄、典雅、重神韵，富于艺术的造型美和意境美。80年代后从事舞蹈理论的研究，出版《舞蹈生态学导论》、《舞蹈和我》、《舞艺舞理》等学术专著与散文集。
2、黄豆豆——中国跳舞跳得最男人的舞蹈者。1977年2月出生于浙江温州，1997年以优异的成绩毕业于北京舞蹈学院。现为上海歌舞团艺术总监、国家一级演员（享受国务院国家特殊津贴）。中华全国青联委员、上海市青联副主席、上海市文联委员、中国舞蹈家协会理事、上海市青年文联副会长、华东政法学院兼职教授、复旦大学学生艺术团顾问。 既热情丰满富有想象力,又挥洒自如,轻盈大度,有灵活的内在韵律感又富有独特的艺术想象力.他的成名之作《醉鼓》及《秦俑魂》,《苏武》等充分显示出他艺术表演的功力,是他表演艺术走向成熟的里程碑.在出国演出期间,他以高超的技艺,为祖国争得了极大荣誉.在国内各类重大比赛中,技压群芳屡建功勋.
3、王亚彬——中国舞蹈界新生代青年舞蹈家、多栖演员，六岁习舞，九岁考入北京舞蹈学院附中，六年后保送本科，目前工作于北京舞蹈学院，为北京电影学院在读研究生。因做章子怡替身而莫名其妙地“出名”，但是真正让蚂茄帆她走进观众心里的，却是赵本山的《乡村爱情》。《对弈》《扇舞丹青》、《大唐贵妃》、《烟雨西泠》、《行云流水》、《中国结》、《木兰归》、《剑舞·飞雪》、《飞天》、《春江花月夜》、《萋萋长亭》 舞剧《玉鸟》饰剧中女主角“玉” 舞剧《葬花魂》饰剧中女主角“黛玉魂”。
4、
沈培艺，1966年1月14日出生于广东省广州市，毕业于北京舞蹈学院，中国内地舞蹈表演艺术家。
1986年，沈培艺获第二届全国舞蹈比闷雹赛表演一等奖。1988年，评为国家一级演员。1989年进入总政歌舞团舞蹈队。2005年，担任全国舞蹈比赛"荷花杯"古典舞组评委。2006年，成立"培艺舞蹈工作室"。2008年2月担当首届国际芭蕾艺术周中"中国·国际民族民间现代舞蹈荟萃" "中国"部分的艺术顾问。 2010年，沈培艺以编剧、撰稿、导演、编舞以及主演集于一身，独立创作完成一部集文学、舞蹈、戏剧、绘画、音乐为一体的舞蹈诗《梦里落花》 。2011年4月，担任湖南卫视《舞动奇迹第三季》的舞蹈评委。2012年9月1日，沈培艺发起"培艺艺术基金"，并担任此基金艺术总监及专家委员会主任。 2013年沈培艺做客《艺术人生》。 2014年担任中央戏剧学院舞剧系系主任 。2016年11月5日，由沈培艺独立编剧、导演、编舞的原创舞剧《香魂·乡魂》在国家大剧院舞蹈节上首度公演。
5、
唐诗逸是中国歌剧舞剧院的首席舞者，桃李杯、荷花奖、CCTV舞蹈大赛等国内重大舞蹈比赛的桂冠被她包揽。
毕业至今担任国内多部大型舞剧女主角，代表作《水月洛神》、《孔子》、《丝海梦寻》等。2015年在央视主办的《中美舞林争霸》中获得冠军"Super Dancer"称号 。
2018年，获得第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角提名奖 。
6、
朱洁静 ，1985年10月3日出生于浙江，毕业于上海市舞蹈学校、上海戏剧学院，现任上海歌舞纳绝团有限公司首席、国家一级演员,上海舞蹈家协会副主席。
近年来，在舞剧《野斑马》《霸王别姬》《天边的红云》《舞台姐妹》 《王羲之》《一起跳舞吧》《朱鹮》 等诸多原创舞蹈大戏中担任女一号的重要角色。经过多年的舞台锻炼及众多舞坛名家的精心指点，在国内各大舞蹈比赛中屡获佳绩，成就了现在独具朱洁静风格特色的舞蹈形态，出色的表演得到了业内专家人士的认可。
2018年4月28日，获"全国五一劳动奖章"。
历任北京舞蹈学院《银配艺术概论》课教师、《舞蹈艺术》副主编等。先后创作了《咕哩美》、《妈勒访天边》、《水浒》、《玉鸟》、《风中少林》、《花木兰》、《舞台姐妹》多部舞剧，作为策划人参与了中央电视台档搏胡《舞蹈世界》栏目的开播，并多次担任“CCTV电视舞蹈大赛” 综合素质评委。写作并出版了多部舞蹈学术著作，其中《新行拦中国舞蹈史》、《宋辽金西夏舞蹈史》、《中国现当代舞蹈史纲》、《怎样欣赏舞蹈》等以及与人合作的《中国舞剧史纲》、《图说中国古代舞蹈史》等，受到广泛关注和好评。曾经出访联邦德国、日本、法国、意大利、美国、澳大利亚、埃及和香港、澳门地区，参加国际舞蹈学术活动并发表论文和嘉宾专题报告，受到国际学者的关注。
中国歌剧舞剧院考级证书要看是不是在文化部备案，能否在文化部全国业余考级网站查询到考级信息判定它的有效性。
拓展资料：
中国歌剧舞剧院舞剧团是唯一一支国家级民族舞剧团。建团（六十）年来，汇集了国内舞蹈界最橡乱具实力、享有盛誉的赵青，陈爱莲等一大批老一代优秀舞蹈艺术家和叶建平、山?、叶波、杨奕、唐诗逸等优秀青年舞蹈艺术家，经过几代艺术家的辛勤耕耘，创作出大量优秀搏罩舞剧作品。形成了剧院独有的民族舞蹈风格。
舞剧团在创作民族舞蹈的过程中，发展汲取民族古典舞蹈、地方戏曲舞蹈艺术的精华，经过基如闹锲而不舍的努力，创作并首演了一些列优秀经典的民族舞剧、舞蹈如：《宝莲灯》、《文成公主》、《红楼梦》、《铜雀伎》、《剑》、《晚霞》、《青春祭》、《雷峰塔》、《徐福》、《篱笆墙的影子》《小刀会》、《刚果河的怒吼》等，并参加了《东方红》、《中国革命之歌》、《祖国颂》、《回归颂》等大型歌舞史诗的演出。且受到艺术界的广泛关注和赞誉，奠定了中国民族舞剧理论的基石。
我团创作了舞剧《南京1937》《绝代佳人》歌舞剧《花木兰》《在那遥远的地方》大型原创情景歌舞晚会《五彩中华》《四季情韵》《金舞银曲》《挡不住风情》《紫气祥云》《五洲风情》《天边的祝福》，也曾多次出访过日本、俄罗斯、乌克兰、韩国、白俄罗斯、朝鲜、加拿大、美国、澳大利亚、马来西亚、泰国、新加坡、意大利、阿联酋、奥地利、法国、维也纳等数十个国家进行文化交流，受到世界各国人民的喜爱。舞剧团正以独自的民族舞剧教学大纲、培养、锻炼新的一代优秀舞剧演员，在复排大量舞剧片断的同时，全力创作新的中国民族舞剧，为中国民族舞剧事业谱写新的篇章。
参考资料：中国歌剧舞剧院
1、《爵士歌手》（美国，1927）
本片标志着有声片时代的到来，以歌舞片的形式突破了声音的障碍，虽然片中的声音不过是吉光片羽，但其对有声电影的开拓功不可没。
2、《百万法郎》（法国，1930）
法国电影大师雷内．克莱尔的早期杰作，也是法国最早的有声片之一，影片以相当完美的歌舞片样式和疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的音响处理手法，丰富了有声电影的表现手段。
3、《歌舞大王齐格飞》（美国，1936）
本片记录了百老汇“轻歌舞之王”弗洛伦斯．齐格飞的创业史，并展现了他设计编排的七出大型歌舞节目和23首名曲，场面浩大，布景豪华，数以百计的男女演员云集一堂，堪称是30年代世界影坛上最有影响、最壮丽的一部歌舞片。
4、《摇摆乐时代》（又译《风月天边》，美国，1936）
这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德．阿斯泰尔和琴述．罗杰斯的巅峰之作，片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式，用以表达自己的情感和愿望，实现了灵魂和心灵韵律的交流。
5、《绿野仙踪》（美国，1939）
本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。
5、《绿野仙踪》（美国，1939）
本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。
6、《胜利之歌》（美国，1942）
因《污面天使》而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯．贾克奈一改戏路，在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔治．M．科汉，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大判源开眼界。本片曾被评为“最伟大的宣传歌舞片”。
7、《与我同行》（美国，1944）
在二战的胜利号角即将吹响之际，好莱坞的“喜剧圣手”利奥．麦凯里以他锐利深远的洞察力和脉脉温情拍摄了这部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教会，在如此朴实的背景中充满了不拘形式的自由自在的人情味，看起来总显得有些轻薄的喜剧明星平．克劳斯宾在展现他歌舞才能的同时，流露出一股超然的豪爽气质。
8、《红菱艳》（英国，1948） 这部电影是由英国著名导演迈克尔．鲍威尔执导，得到英国芭蕾舞界、音乐界全力支持而拍成的芭蕾电影中最辉煌的作品。片中有名的长达13分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。
9、《一个美国人在巴黎》（又译《花都舞影》，美国，1951）
影片将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲激昂、节奏鲜明，是好莱坞歌舞片炉火纯青的典范。影片的每个场面、每堂布景、每件道具都精雕亩冲袭细刻，尤其是美工师参照法国各著名画派的不同画风，对全片的造型风格进行了总体设计，将印象派与写实派的风格融为一体，富丽堂皇，动人至极。
10、《雨中曲》（又译《万花嬉春》，美国，1952）
本片撷取了电影史上的一个关键时期——从默片到有声电影的转折期——来铺陈情节，罗列了传统歌舞片的主要歌舞类型，并将其升华发挥到极致，既有令人赏心悦目的华丽包装，又有精髓的深层内涵，片中主演金．凯利的独舞“雨中曲”成为好莱坞歌舞片的经典性场景之一。
十部经典汉唐古典舞剧目
1.《踏歌》
踏歌，汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又迅兄如何于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。
2.《相和歌》
《相和歌》选自《铜雀伎》的片段，此为盘鼓舞，于汉代最为流行。
3.中国歌剧舞剧院作品《玄游》
4.《谢公屐》
谢公屐(南朝)男子群舞。这个节目是女踏歌的姊妹篇，也可称之为男踏歌。当前男性舞蹈日渐武术化，风格取向较为单一，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。
5.《桃夭》
充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经。周南。桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿 佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。
6.北京舞蹈学院 女子独舞《醉狐》
7.《挽扇仕女》
《挽扇仕女》塑造了清代仕女大家闺秀的形象，含有中国近古女性舞蹈的一些特色，主要表现在行走的步态、动作的圆润含蓄和文化心态的平和稳静。中国的女性习俗，上古、中古至近古有很大差异，特别是从明清以来至五四新文化运动以前的数百年间女性的缠足时代对中国女性舞蹈有着深远的影响。这个舞蹈如实地反映了这一历史特征。在这个舞蹈中我们可以想象清代大家闺秀走路的样子：步履轻盈、含蓄内敛、平和稳静。舞中十几位“仕女”款步而出，霎时给人一种高贵优雅的感觉。不一会儿乐调忽转，仕女们一改矜持的形象，欢快活泼，天真烂漫。舞台上裙纱飘扬，令人赏心悦目。
8.《抢鼓》
《抢鼓》的灵感来自于山东沂南汉墓画像石，该画描绘了墓主人生前的娱乐活动，在排箫、鼓瑟和打击乐的伴奏下，艺人跳起踏盘舞……，这一舞蹈还有1956年彭县太平乡出土的汉代盘舞画像砖为证：舞者身前置六盘，盘各双置，中间置两鼓，恰如张衡《观舞赋》中“盘鼓焕而骈列”之语，一女子挥舞着长巾双足各立一鼓上，腾挪跳跃，其舞姿“翩若惊鸿，矫若游龙”，盘舞为东汉后期至魏晋时期在宴享中最普遍的歌舞，其调属杂舞曲中的相和歌。
9.北周时代由龟兹传入中原的《玉兔浑脱》舞
10.《楚腰》
《楚腰》是一个典型意义上的中国古代舞蹈的现代诠释，重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味。仿古，却不泥古;创新，却不媚俗;在浓厚的文化背景的支撑下，从现代人对历史思考、追寻的视角，审视传统的文化精神。
1、《爵士歌手》（美国，1927）
本片标志着有声片时代的到来，以歌舞片的形式突破了声音的障碍，虽然片中的声音不过是吉光片羽，但其对有声电影的开拓功不可没。
2、《百万法郎》（法国，1930）
法国电影大师雷内．克手扒莱尔的早期杰作，也是法国最早的有声片之一，影片以相当完美的歌舞片样式和疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的音响处理手法，丰富了有声电影的表现手段。
3、《歌舞大王齐格飞》（美国，1936）
本片记录了百老汇“轻歌舞之王”弗洛伦斯．齐格飞的创业史，并展现了他设计编排的七出大型歌舞节目和23首名曲，场面浩大，布景豪华，数以百计的男女演员云集一堂，堪称是30年代世界影坛上最有影响、最壮丽的一部歌舞片。
4、《摇摆乐时代》（又译《风月天边》，美国，1936）
这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德．阿斯泰尔和琴述．罗杰斯的巅峰之作，片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式，用以表达自己的情感和愿望，实现了灵魂和心灵韵律的交流。
5、《绿野仙踪》（美国，1939）
本片是世界电影史上儿游州童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。
5、《绿野仙踪》（美国，1939）
本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。
6、《胜利之歌》（美国，1942）
因《污面天使》而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯．贾克奈一改戏路，在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔治．M．科汉，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大开眼界。本片曾被评为“最伟大的宣传歌舞片”。
7、《与我同行》（美国，1944）
在二战的胜利号角即将吹响之际，好莱坞的“喜剧圣手”利奥．麦凯里以他锐利深远的洞察力和脉脉温情拍摄了这部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教会，在如此朴实的背景中充满了不拘形式的自由自在的人情味，看起来总显得有些轻薄的喜剧明星平．克劳斯宾在展现他歌舞才能的同时，流露出一股超然的豪爽气质。
8、《红菱艳》（英国，1948） 这部电影是由英国著名导演迈克尔．鲍威尔执导，得到英国芭蕾舞界、音乐界全力支持而拍成的毕磨昌芭蕾电影中最辉煌的作品。片中有名的长达13分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。
9、《一个美国人在巴黎》（又译《花都舞影》，美国，1951）
影片将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲激昂、节奏鲜明，是好莱坞歌舞片炉火纯青的典范。影片的每个场面、每堂布景、每件道具都精雕细刻，尤其是美工师参照法国各著名画派的不同画风，对全片的造型风格进行了总体设计，将印象派与写实派的风格融为一体，富丽堂皇，动人至极。
10、《雨中曲》（又译《万花嬉春》，美国，1952）
本片撷取了电影史上的一个关键时期——从默片到有声电影的转折期——来铺陈情节，罗列了传统歌舞片的主要歌舞类型，并将其升华发挥到极致，既有令人赏心悦目的华丽包装，又有精髓的深层内涵，片中主演金．凯利的独舞“雨中曲”成为好莱坞歌舞片的经典性场景之一。
