国画研究生临摹？。那么，国画研究生临摹？一起来了解一下吧。
山大艺术学院研究生目录 美术学类别下有个国画艺术研究，应该就要考这个，初试还是外语，政治和专业，专业考中国美术史外国美术史，复试考素描，国画人物写生，速慢写等，我看的简章上这样说的，我也想考山大 不过不和你一个专业
起稿：
首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。
勾线：
把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿（勾线）。过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入（有逆的意识即可）中锋运行（笔尖在线条的中间），收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。树石粗糙，可用枯笔。线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。
染墨：
在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。但不能染够更不能染过。染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。
着色：
在染过墨的地方继续用颜色渲染。这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣！我们画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。
有了以上的基础后再分别使用：朱，黄，白，石青石绿等。选用那些，怎样搭配就看你了。
工笔用色强调反复叠加，淡淡的反复染最终达到浑厚沉稳华滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙红打底，罩染朱砂，最后用曙红分染。石青石绿：花青或草绿打底。也可用赭石渲染打底再罩染石绿，不同色相的叠加使色彩的纯度降低，更深沉丰富，会产生很好的效果。
衣服画好后开始勾花纹，花纹不光是为了华丽装饰，也是调整色调的关键，不能忽视。
复勾：用较深的同类色沿着原来的墨线复勾一遍。可以使被覆盖的墨线清晰，也让色和线更协调。复勾后会改变原来的色彩感觉，所以要慎重。
勾金沥粉：金银黑白属于中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪里都适用。现在画店有现成的金色，加了胶，买回来就能使用。沥粉也称立粉，画仕女的环佩宝珠。用粉要饱满，画成后粉要凸出，用手能触摸到。
面部：曙红染脸颊，再用朱红（我一般用水粉朱红来代替朱膘，朱红比朱膘细腻纯净）染，朱红加赭石染暗部，朱红赭石加白统染面部，白提三白，土红加赭石复勾面部，中墨画眉眼，赭石加墨点瞳孔，墨加花青刻画眉眼，胭脂染嘴唇，朱红罩染，胭脂复勾。花青加墨罩染头发。
凡是较浓重的颜色在染到一定程度后就要用清水笔洗掉，再染再洗，，，直到满意为止。整幅画在画到一个阶段后也要用清水笔整个刷一遍，让颜色之间衔接自然，也降低火气。反复多次后颜色吃进纸里，就沉着了。着色就像做豆腐脑洗面筋，一块面反复用水洗，把淀粉全部洗掉，只剩下精华。
其实在绘制过程中以上这些步骤是要多次重复的，也不一定按这个顺序，勾了染，染了勾，染完洗。洗了染，，，完成后不满意就洗掉重来。只要纸没烂就接着画下去。不要怕失败，即便画烂了彻底失败了，你也从中得到了宝贵的经验，好多新的方法就是这样产生的。你只有深入到别人没深入到的地方，才会得到别人没有的东西。不凌绝顶，怎能一览众山小？初学者不敢深入，只在浅层游离，画的过于“文雅”不够狠！这样的作品漂浮甜腻肤浅。不要急于出成品，要深入“研究”，“研究”不是高手的专利，初学者同样可以研究，记得我小时候学画画总爱在人物的面部染些绿，觉得这样好，但没有人接受，自己也没有理论作注脚，说不出道理，只好作罢。现在画人物在肤色中加草绿或石绿已成时尚，被广泛使用。看来还是要坚持自己的做法，不要轻易放弃。其实我们初学时都很大胆，敢于尝试（无知者无畏，呵呵），但随着掌握的技巧和理论越来越多，我们的胆子却越来越小，束缚也多了，裹足不前。其实，技巧都是实践得来的，然后再归纳为理论。
一般有收藏爱好的人,习惯用印章来鉴别书画真假,这个不太好用,一般的书画家都是有多个印章,根据不同的书画内容用不同的印章,不等于同一位书画家写出的书画就肯定是相同的印章.
最好的鉴赏方法在收藏中积累,多看,多观赏,多琢磨,一幅好的书画作品是形神兼备.每一位能成为大家的书画家们都是有他的神在里面,无神的书画家们也是成不了大家,书画作品也是自然无收藏的价值.
笔者自己收藏的第一幅书法作品,是有着人民艺术家称号阳太阳的<<漓江烟雨>>,这幅书法是阳老在自己的房间里对着烟雨蒙蒙的漓江挥笔写上,四个字有着阳老一位老艺术家的艺术功底,也有着一位老人对万物的恬淡心境,当你看着那张书法的时候就好像看到了漓江上蒙蒙的烟雨,一位历经人世沧桑的老人面对着那景心里生出的那份共鸣和那份晚年的豪情.
笔者自己收藏的第二份书法作品,是目前在书法界的一匹小黑马,80后书法家李思桂书法<<茶道>>,这是笔者站在他身边请他当场写的,小李子从小是学中国画,他的书法里是有着行云流水般的飘逸,也有着中国画的传统用墨功底,一幅书法写起,小李子提着毛笔跟着字走,整个创作场景就是一幅画,美极了,一气呵成一副书法,形到神入,章盖得也是恰到好处,完全是画龙点晴.
笔者收藏的第一幅国画是秦有田的人物作品,六尺的<<高山流水>>,此画已经录入2005.2<<亚州书画>>,当时是秦有田带着他的夫人一起来笔者家里送画的,当看到那幅画和画家本人的时候,心里很是惊讶,画家看起来很平常,可那张画却是画功极细,有着很高的艺术造诣,人物的面部表情刻划得极为细致,一位老人拂琴,另一位老人在聆神细听,画中那份柔情神韵跃然于纸上,让观者几乎能听到那份琴声在喊起.
笔者收藏的第二幅国画是己出了画集的广西山水名家韦雅夫的一张大画,<<森林高山万古传>>,画家的画笔很细,画风清爽,对人生有着很高的追求,总是想着往上走的一位画家,他笔下的画也是豪情万千,现在己是中央美院的在读硕士研究生.
好的书画都是形神兼备,不仅是形有,更重要的神到,书画家写书法作画也是代表一种心境,如果能够在品味书画的同时领悟到书画家们那种对人生的感悟,那份心之所至,神之所至,就是真正的收藏家了.
你要参加的是12年的吧，晕死了11年的考过去了啊。呵呵我是学美术学国画的，今年刚考完的，复试别担心，国画是临摹，都不卡专业的，口语和英语笔试也要考。还有面试问几个专业问题，都不难的，复试主要看英语笔试，过了就行了
每年的书法考法都不同，临摹也可以，最好是自己创作的，或者自己创作篇文章用临摹的字体来写。一般不分什么体。每位学生爱好的书体都不相同。
至于国画也一样他不同素描.水粉，给你摆上景物.静物，人物........照着画就可以了。国画考的是你的构思，构图.提款甚么的。最好是自己创作的。
以上就是国画研究生临摹的全部内容。
