雅典学院赏析？《雅典学院》主题是讴歌登峰造极的古希腊精神，赞美人文主义的黄金时代。拉斐尔将西方文明，不同时期的杰出人物，汇集在同一个空间，把古希腊古罗马，以及作者所在时期意大利杰出的艺术家，哲学家，那么，雅典学院赏析？一起来了解一下吧。
《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。
作品赏析
《雅典学院》画的中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。
拉斐尔·桑西（Raffaello Santi）
全名Raffaello Sanzio da Urbino
1483年耶稣受难日（3月28日）凌晨三时
拉斐尔出生于意大利的乌尔比诺
1520年，拉斐尔因发高烧没有被及时救治
不久后便与世长辞，享年37岁
拉斐尔
拉斐尔是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位
代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰
拉斐尔从小受到其父亲柔美细腻的画风影响以及乌尔比诺画派影响
在1508年之前拉斐尔已经就已经有了大量的圣母像作品
他的作品有异于威尼斯画派
画中圣母都是宁静和贤淑的女子形象
《抹大拉的从良与忏悔》
威尼斯画派提香·韦切利奥宗教人物油画作品 《抹大拉的从良与忏悔》
《卡尼吉安圣母》
拉斐尔作品《卡尼吉安圣母》
拉斐尔的作品画面很安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序
他的作品被朱利亚诺·布里甘蒂称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”
与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰
拉斐尔作品《雅典学院》
《圣体辩论》
拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现，
画家安格尔称他为绘画界的神。
拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师，
在他那一系列的圣母像中，
常常把人的感性美和精神美结合起来，
从而来传达出人们美好的愿望。
拉菲尔雅典学院位于意大利佛罗伦萨市中心，是一座典型的文艺复兴时期建筑，建造于1471年至1480年之间，是当时由佛罗伦萨市长、贵族、商人、人文主义者等社会精英们联合出资兴建的一所教育机构，旨在培养人文学科方面的杰出人才，也是当时炙手可热的哲学、文学、艺术等知识中心之一。
该建筑为三层结构，分为下层、中层和上层。下层挑高，上层更为简洁，精致的门廊、凉廊和雕刻精美的雕塑等装饰将整座建筑美化得极其优美，为意大利文艺复兴时期的建筑杰作。
拉菲尔雅典学院的内部非常宽敞明亮，庇护着一系列杰出的壁画和雕塑，推崇了拉菲尔、米开朗基罗、佛罗伦萨学派等许多文艺复兴时期的大师，是许多艺术世家的见证与象征。
在这里，你可以欣赏拉菲尔名作《雅典学院》（SchoolofAthens）的原版，这是一幅巨大的壁画，给人一种宏伟、恢弘的感觉，画面中描绘了雅典学派和柏拉图宗教学派的学者们，其中以柏拉图和亚里士多德为代表。另外还有其他艺术作品和收藏的珍宝，如戴安娜、阿波罗、弥赛亚的雕塑等。
总之，拉菲尔雅典学院或许是世界上最具代表性的文艺复兴时期建筑之一，也是佛罗伦萨必去的景点之一，值得去欣赏、探索、领略文化的精髓。
《雅典学院》这幅著名的湿壁画是意大利文艺复兴时期的三杰之一拉斐尔的代表作，也是文艺复兴全盛时期的一件杰作。
拉斐尔于1483年4月6号出生在意大利，4月6号是耶稣受难日，所以他的母亲给她取名为拉斐尔，在意大利语中，这是天使的意思。拉斐尔卒于1520年4月6号，年仅37岁。
他是位早熟的天才，年纪轻轻就已经开始接受重大的委托。在1508年，年仅25岁的拉斐尔，被教皇尤里乌斯二世召唤到罗马，授予了一份声望极高的委托，装饰教皇的房间。拉斐尔和他的助手，承接下装饰全部四个大房间的任务。在尤里乌斯的继任者利奥十世在位期间，他们继续着这项工作，但在房间完工前拉斐尔就去世了。
《雅典学院》被画在第一个房间，梵蒂冈的签字厅的墙上，连着拱形的天花板，高于人们的头顶。
构图的中心，是两位伟大的古希腊哲学家，柏拉图和亚里士多德的形象，他们代表着在思想上的两种不同学派。
左边的柏拉图，右臂下夹着《蒂迈欧》，他对话录的其中一篇。柏拉图认为，在物质世界之上存在着一个理念的世界，因而拉菲尔将它表现为一只手指向天空。他的样子很像拉菲尔所尊敬的同代人达芬奇。
右边的亚里士多德拿着他著名的《伦理学》，一只手指向地面。亚里士多德的观点是，知识的获得必须通过对物质世界的经验的观察和体验。
《雅典学院》的绘画内涵与文艺复兴运动不谋而合，这是作者对于崭新时代的一个美好向往，也是人本位思想、追求智慧与真理的美好体现。
该作品作品人物共计57名，呈水平一次排开，几人呈一组。这种构图让人想起来了达芬奇《最后的晚餐》。拉斐尔在这种构图的基础上，两面呈弧形展开，对于人物动态形象的设计更加活泼。
在画面中，人物的依次排开呈水平状，与台阶下坐着的几位学者呈现出了一个稳定三角形的构图方法。
《雅典学院》是非常值得后世画家和艺术爱好者学习和揣摩的作品，它是拉斐尔全部激情的展现。其宏大史诗般的巨幅作品很容易出现肃穆的沉闷之感，但作者鲜活的绘画创作方式让画面氛围变得庄重而不失浪漫，古典中具有现代之感。拉斐尔的绘画中充满着浓厚的高贵思想，从这幅画中看出他对于古希腊文化的热爱。
拉斐尔于1520年4月6日因感染风寒高烧不退而去世，年仅37岁，这一天是耶稣受难日。这个年轻充满激情的画家像是文艺复兴中一颗璀璨而明亮的星星，虽然转瞬即逝，但却给后人留下了让人膜拜的作品，其所展现的才华，对后世影响极其深远。
拉斐尔是柏拉图理想国的崇拜者，将文艺复兴推向了一个盛期。拉斐尔短暂的一生与米开朗基罗和达芬奇不同，他生前和去世后都得到了最高统治的认可。
以上就是雅典学院赏析的全部内容，《雅典学院》的绘画内涵与文艺复兴运动不谋而合，这是作者对于崭新时代的一个美好向往，也是人本位思想、追求智慧与真理的美好体现。该作品作品人物共计57名，呈水平一次排开，几人呈一组。
